Ánh sáng, máy quay, diễn! Đây là 75 đạo diễn phim hay nhất mọi thời đại

Niềm yêu thích những bộ phim thực sự tuyệt vời của chúng tôi chưa bao giờ dao động, nhưng phải đến một trận đại dịch toàn cầu, chúng tôi mới thực sự đánh giá được vẻ đẹp của những hình ảnh nhấp nháy đó trên màn ảnh rộng. Trong thời gian này, chúng tôi đã học được về sự tận tâm và cam kết cần có của một giám đốc. Ví dụ, sau khi cuối cùng nhìn thấy Tenet , chúng tôi thực sự hiểu tại sao Christopher Nolan khăng khăng đợi để phát hành nó Trong nhà hát. Đó là lý do tại sao không bao giờ có thời điểm tốt hơn để chào mừng những người đàn ông và phụ nữ đáng chú ý, những người đã biến tầm nhìn của họ thành hiện thực ngay trước mắt chúng ta.

Vậy điều gì đã tạo nên danh sách những đạo diễn xuất sắc nhất này? Một khối lượng công việc ổn định và một số bộ phim tường thuật tuyệt vời phải xem chắc chắn sẽ giúp ích; cũng như phong cách phía sau máy quay đột phá, một tiếng nói độc đáo vượt qua các thể loại và nhân khẩu học, cũng như nhận thức và trách nhiệm giải trình khi tác phẩm của họ ảnh hưởng đến người xem như thế nào. Bộ sưu tập này cũng có sự tham gia của các đạo diễn từ khắp nơi trên thế giới, từ những nghệ sĩ nổi tiếng của Thời kỳ vàng son của Hollywood đến bộ sưu tập các bức ảnh hotshot của thế kỷ 21.

Than ôi, không thể hiểu được thực tế là người da trắng chiếm đa số ở đây. (Nói một cách dí dỏm, chỉ có năm phụ nữ từng được đề cử giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất trong lịch sử 92 năm và là biểu tượng Spike Lee đã không nhận được đề cử đầu tiên của mình cho đến khi BlackKklansman vào năm 2019.) Và mặc dù những con số đã thay đổi trong những năm gần đây, nhưng tiến độ vẫn diễn ra chậm chạp. Dựa theo Báo cáo Đa dạng Hollywood mới nhất của UCLA , trong số 200 phim chiếu rạp hàng đầu được phát hành trong năm 2019 và 2019 (xếp hạng theo doanh thu phòng vé toàn cầu), 15,1% đạo diễn của các phim hàng đầu năm 2019 là người da màu, giảm 4 điểm phần trăm so với năm 2018, nhưng có cải thiện một chút so với 12,6% đại diện của nhóm từ báo cáo năm 2017. Mọi thứ đang có vẻ tốt hơn một chút đối với phụ nữ; giữa năm 2019 và 2019, tỷ lệ nữ giám đốc đã tăng gần gấp bốn lần từ 4,1% lên 15,1%. Tuy nhiên, trong năm 2019, các đạo diễn nữ vẫn bị đánh giá thấp hơn với hệ số hơn 3 đến 1.

Ana-Christina Ramon, đồng tác giả của nghiên cứu và giám đốc nghiên cứu và sự tham gia của người dân cho Ban Khoa học Xã hội của UCLA, thật đáng thất vọng rằng các con số đã bị trì trệ trong 9 năm qua. Parade.com . Vì vậy, mặc dù con số tổng thể đang cải thiện đối với các nữ giám đốc, nhưng phần lớn các nữ giám đốc đó là người da trắng. Và mặc dù đã có những cải thiện về sự đa dạng của dàn diễn viên nói chung, nhưng những con số đằng sau hậu trường vẫn chưa được hứa hẹn. Rõ ràng, có nhiều việc phải làm.

Tuy nhiên, cho đến khi danh sách này có thể đa dạng như chúng tôi muốn, vẫn có một số đạo diễn xuất sắc không phải là nam giới da trắng vẫn có tác phẩm đáng để bạn ngấu nghiến, nếu bạn chưa làm như vậy. Và nhiều người trong số họ được đưa vào danh sách 75 đạo diễn xuất sắc nhất mọi thời đại.

1. Steven Spielberg (1946-)

Chọn độ tuổi, độ tuổi bất kỳ. Bây giờ hãy nhớ lại cảm giác như lần đầu tiên được xem một bộ phim cụ thể của Spielberg. Khi còn nhỏ, chúng tôi tin tưởng vào E.T; là thanh thiếu niên, chúng ta không thể có đủ Indiana Jones Cuộc phiêu lưu hoặc công viên kỷ Jura 'S to hơn- đời sống khủng long hoặc cá mập đáng sợ trong Hàm . Khi trưởng thành, chúng ta khóc khi chứng kiến ​​những cái chết vô nghĩa trong Danh sách của Schindler , Giải cứu binh nhì Ryan và Munich . Spielberg là nhà làm phim hiếm hoi có thể cung cấp những bộ phim bom tấn thương mại — đừng quên Báo cáo thiểu số (2002), Cuộc chiến của các thế giới (2005) và Bắt tôi trong khi bạn có thể (2002), để đặt tên cho ba tiêu đề nữa — và nghệ thuật quyến rũ, có tính truyền thống cao, khuấy động trí tưởng tượng. Vẫn đang phát triển mạnh mẽ trong thập kỷ làm phim thứ sáu của mình, Spielberg sẽ sớm mang đến cho chúng ta nhiều điều kỳ diệu hơn thông qua một bản làm lại của vở nhạc kịch Câu chuyện phía Tây .

Có liên quan: 10 tác phẩm doanh thu phòng vé lớn nhất mọi thời đại của Steven Spielberg

2. Martin Scorsese (1942-)

Sau khi bấm máy hơn 40 năm, hầu hết các đạo diễn sẽ lặng lẽ rút lui khỏi công việc và chỉ tham gia vào các bảng kỷ niệm. Rất may, Scorsese chưa bao giờ là hầu hết các đạo diễn. Từ tác phẩm đầu năm 1973 của anh ấy Đường phố trung bình và năm 1974 Alice không sống ở đây nữa đến sử thi năm 2019 gần đây nhất của anh ấy Người Ailen , Scorsese đã tiếp tục duy trì liên quan khi anh ấy vượt qua các ranh giới. Anh ấy sẵn sàng phục vụ những món ăn ngon có tính giải trí cao, chẳng hạn như Goodfellas (1990), sòng bạc (1995), Những người đã khuất (mà cuối cùng anh ấy đã giành được giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất vào năm 2007) và Con sói của Phố Wall (2015) và sau đó khám phá các chủ đề tôn giáo nghiêm túc trong Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô (1987) và Im lặng (2016). 25 bộ phim dài tập tất cả; nhiều kiệt tác trong số đó.

3. Alfred Hitchcock (1899-1980)

Hitchcock sẽ mãi mãi là một trong những người vĩ đại vì sự xuất sắc tuyệt đối trong nghề của mình. Phim của anh ấy mở ra một cách hoàn hảo nhất sự tự tin , giúp khán giả có thể đặt niềm tin mù quáng vào anh. Và những tác phẩm sắp đặt của anh ấy — cảnh tắm kinh hoàng vào năm 1960 Tâm thần , máy quét bụi cây trồng sà vào năm 1959 phía bắc của Tây Bắc , một bầy của chim trong, tốt, năm 1963 Những con chim —Lấy lại những cơn ác mộng ám ảnh nhất của chúng ta. Giám đốc, người có ảnh hưởng các thế hệ của các nhà làm phim, cũng hiểu rõ một điều hiển nhiên: nếu bạn đang xem phim trong bóng tối thì bạn là người sẵn sàng tham gia vào một chuyến đi cảm giác mạnh mãn nhãn (xem: 1954’s Cửa sổ phía sau ). Và không ai mang đến những cảm giác hồi hộp như bậc thầy.

Có liên quan: 10 phim Alfred Hitchcock hay nhất, được xếp hạng

4. James Cameron (1954-)

Từ mô tả thích hợp là titanic — và đó không chỉ là tham chiếu đến bộ phim cùng tên năm 1997 khổng lồ của anh ấy. Cameron là đạo diễn có thể giải quyết các dự án khổng lồ với ngân sách cao ngất ngưởng và biến chúng thành những kỳ quan đầy cảm hứng và kinh ngạc. Và ngay cả khi con tàu Titanic không bao giờ va vào tảng băng trôi, anh ấy sẽ trở thành một huyền thoại (nếu không phải là vua của thế giới) vì đã lái những kỳ quan hình ảnh căng thẳng và tuyệt vời về mặt kỹ thuật như Kẻ hủy diệt (1984), Người ngoài hành tinh (1986), Vực thẳm (1990), Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét (1991) và cuộc phiêu lưu 3D năm 2009 Avatar. Anh ấy đã hứa có một số Avatar phần tiếp theo vẫn đang trên đường.

5. Spike Lee (1957-)

ĐẾN Spike Lee Chung tương đương với việc khám phá sâu các mối quan hệ chủng tộc, truyền thông, tội phạm đô thị và chính trị ở các cấp cao nhất. Thật vậy, Lee không chỉ là một nhà làm phim tài ba mà còn là bậc thầy trong việc sử dụng phương tiện này như một công cụ để thay đổi xã hội. Và những bộ phim như Làm điều đúng đắn (1989), Jungle Fever (1991), Malcolm X (1992), 4 cô gái nhỏ (1997), 25^{thứ tự}Giờ (2002) và BlackKklansman (2018) không bao giờ không gợi lên những cuộc trò chuyện quan trọng và thú vị. Phim mới của anh ấy, Da 5 Bloods (trên Netflix mùa hè này) tập trung vào các cựu chiến binh Việt Nam trở lại rừng già để tìm lại sự trong trắng đã mất của họ.

6. Quentin Tarantino (1963-)

Có một cách dễ dàng để phân biệt giữa các thời đại của điện ảnh: Trước Pulp Fiction và sau Pulp Fiction . Đó là mức độ ảnh hưởng của tác phẩm opus phi tuyến tính và siêu thú vị năm 1994 của Tarantino đến ngành và các đồng nghiệp của ông. Mặc dù anh ấy chỉ làm chín bộ phim trong vòng chưa đầy 30 năm (bao gồm cả bộ phim được đề cử giải Oscar Ngày xửa ngày xưa ở Hollywood vào năm 2019), cựu nhân viên cửa hàng video / người am hiểu lịch sử phim là một thương hiệu mang đến một hình thức giải trí đặc biệt. Khán giả biết điều đó khi họ tham gia vào một trong những dự án của anh ấy — từ năm 1992 Chó hồ chứa đến năm 2012 Django Unchained —Chúng sẵn sàng cho một bản kết hợp hấp dẫn của đối thoại siêu lời, âm nhạc hoàn hảo, bạo lực đẫm máu và hài kịch đen tối.

Có liên quan: Chúng tôi đã xếp hạng tất cả các phim của Nine Quentin Tarantino, bao gồm Ngày xửa ngày xưa ở Hollywood

7. Paul Thomas Anderson (1970-)

Là một nghệ sĩ thực thụ theo mọi nghĩa của từ này, Anderson truyền năng lượng thô sơ vào tác phẩm nhiều lớp của mình đồng thời mang đến sự tinh tế về mặt hình ảnh điện ảnh và những hiểu biết độc đáo về tình yêu, cái chết và sự bỏ rơi. Một bộ phim PTA — các tác phẩm ban đầu, đầy tham vọng của anh ấy bao gồm các tác phẩm của năm 1997 Đêm Boogie , Năm 1999 Mộc lan , Năm 2007 Sẽ có đổ máu , Năm 2012 Bậc thầy , Năm 2014 Phó kế thừa và năm 2017 Chủ đề ma —Cũng có những đặc điểm phức tạp và phức tạp đọng lại trong tâm trí khán giả rất lâu sau khi phát hành phần ghi công.

8. Christopher Nolan (1970-)

Ông hoàng của những bộ phim bom tấn não bộ, Nolan được khán giả và giới phê bình tôn sùng vì là một trong những đạo diễn sáng tạo và giàu trí tưởng tượng nhất trong lĩnh vực kinh doanh. Anh ấy không chỉ không ngại thử thách người hâm mộ bằng những câu chuyện quá phức tạp mà còn đưa các chủ đề sâu sắc về đạo đức, bản sắc và thời gian vào mỗi tác phẩm nghệ thuật. Và bằng chứng là các bản hit chính thống Hiệp sĩ bóng đêm bộ ba tác phẩm, Khởi đầu (2010), Giữa các vì sao (2014) và Dunkirk (2017), người hâm mộ sẵn sàng đi cùng anh ấy trong chuyến đi. Và nỗ lực bí ẩn tiếp theo của anh ấy, Tenet , hứa hẹn sẽ là tia lửa đốt cháy trải nghiệm xem phim năm 2020.

9. Stanley Kubrick (1928-1999)

The Shining (1980). A Clockwork Orange (Năm 1971). 2001: A Space Odyssey (Năm 1968). Áo khoác hoàn toàn bằng kim loại (Năm 1987). Nhắm mắt (1999). Những bộ phim của anh ấy đã để lại cho chúng tôi những vết sẹo tâm lý sâu sắc, nhưng chúng tôi vẫn tiếp tục quay lại để xem thêm. Bản thân Kubrick không bao giờ là người thích quy ước, mãi mãi thử nghiệm các thể loại, chủ đề và phong cách. (Anh ấy cũng dẫn dắt các tác phẩm kinh điển Spartacus năm 1960 và Tiến sĩ Strangelove vào năm 1964). Nhưng tất cả các tác phẩm của ông đều nêu bật những niềm vui và nỗi kinh hoàng ẩn chứa trong con người bình thường. Và quan điểm thời hậu hiện đại lạnh lùng của Kubrick thậm chí còn sâu sắc và bí ẩn hơn ngày nay.

10. Alfonso Cuarón (1961-)

Anh ấy đã khởi động sự nghiệp của mình với người quyến rũ chuyến đi đường tuổi sắp tới Và mẹ của bạn nữa vào năm 2019 và chỉ trở nên táo bạo hơn và ấn tượng hơn từ đó. Cuarón đã thực hiện khoa học viễn tưởng đáng kinh ngạc ( Trẻ em của đàn ông , Trọng lực ), viết một bức thư tình đen trắng sâu sắc gửi đến tuổi thơ Mexico của anh ấy (năm 2018 la Mã , nhờ đó anh đã giành được giải Oscar Đạo diễn xuất sắc thứ hai trong 5 năm) và chuyển thể tác phẩm kinh điển dành cho thiếu nhi cho đại chúng (năm 2004 Harry Potter và tù nhân ngục Azkaban ). Đó là lý lịch của một thiên tài.

11. Francis Ford Coppola (1939-)

Anh ấy là một trong những bố già của điện ảnh Mỹ, đó là điều chắc chắn. Sinh viên tốt nghiệp trường điện ảnh USC đã thay đổi tiến trình lịch sử vào đầu những năm 1970 khi anh quyết định chuyển thể Mario puzo Tiểu thuyết của, Cha đỡ đầu Cha đỡ đầu . Anh ấy đã biến nó thành một thiền về giấc mơ Mỹ và phá vỡ khuôn mẫu cho kỷ nguyên mới của phim mafia xã hội đen. Phần tiếp theo đoạt giải Oscar năm 1974 của nó cũng khó khăn không kém. Các nhà phê bình ca ngợi bộ phim phản chiến năm 1979 của anh ấy Ngày tận thế ngay bây giờ như tác phẩm của anh ấy về cuộc kháng chiến, khi anh ấy rút ruột qua câu chuyện về hành trình tìm kiếm ý nghĩa của một người lính Việt Nam giữa trái tim của bóng tối.

12. Joel Coen (1954-) và Ethan Coen (1957-)

Hãy xem, làm thế nào để mô tả những sáng tạo của anh em nhà Coen? Thực tế nhưng cũng hay thay đổi (năm 2008 Ghi sau khi đọc ). Có trí tuệ cao nhưng cũng từ chối hy vọng (năm 2007 Không có quốc gia nào dành cho người già , Năm 1996 Fargo , Năm 2013 bên trong llewyn Davis ). Đơn giản nhưng vẫn thông minh và hài hước một cách kỳ quái (năm 1987 Nâng cao Arizona , Năm 2000 Hỡi anh em nơi nghệ thuật của anh , Năm 1998 The Big Lebowski ). Có lẽ phong cách của họ khó ổn định vì anh em nhà Coen quá sung mãn. Và dù ở thể loại nào, họ luôn vẽ nên một bức chân dung chân thực, nếu là truyện tranh đen tối, về thế giới của chúng ta.

13. Kathryn Bigelow (1951-)

Bigelow không chỉ là một câu trả lời trong đêm cho câu hỏi ai là phụ nữ đầu tiên từng giành giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất. (Cô ấy đánh vàng cho sự héo mòn Tủ khóa vết thương vào năm 2010, e rằng bạn sẽ quên.) Cô ấy đã dành hai thập kỷ để làm những công việc vững chắc nhưng không được báo trước trong các bộ phim như Thép xanh (1989), Ngắt điểm (1991) và Những ngày kỳ lạ (1995). Và dự án hậu Oscar đầu tiên của cô ấy, Zero Dark Thirty vào năm 2012, là một cái nhìn đau đớn khác về sự tàn khốc của chiến tranh. Thật là một người đi trước.

14. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)

Người chim và Kẻ báo thù là hai bộ phim hoàn toàn khác nhau về giọng điệu, nhịp độ và bầu không khí — và cả hai đều do Inarritu làm đạo diễn trong những năm liên tiếp. Chỉ riêng thành tích đó đã giúp anh giành được một vị trí cao nhất trong danh sách này (cũng như các giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất lần lượt vào năm 2019 và 2016). Đạo diễn người Mexico cũng đã đi sâu vào các chủ đề về tình yêu, cái chết, sự trả thù và sức mạnh của giao tiếp trong năm 2003 21 gam , Năm 2006 Babel và bộ phim đầu tiên của anh ấy, bộ phim tội phạm năm 2019 nổi tiếng Yêu chó .

15. David Fincher (1962-)

Fincher đã thể hiện lại lời hứa của mình khi các video âm nhạc đầy phong cách của anh ấy (Vogue, Janie’s Got a Gun) vẫn đang được quay nhiều trên MTV. Là một đạo diễn màn ảnh rộng, anh ấy bị thu hút bởi những khía cạnh nghiệt ngã hơn của cuộc sống con người và sử dụng bảng màu bị tắt tiếng và hình ảnh bị che khuất để minh họa quan điểm của mình. Chúng tôi vẫn đang run rẩy từ Bảy (1995), Câu lạc bộ chiến đấu (1999), Cung hoàng đạo (2007), Phòng hoảng loạn (2002), Cô gái với hình xăm rồng (2011) và Cô gái mất tích (2014). Thực tế là năm 2010 Các mạng xã hội , về việc tạo ra Facebook, hoàn toàn nằm trong tầm ngắm của anh ấy, chỉ cần nhấn mạnh tính hiệu quả của anh ấy.

16 . Nora Ephron (1941-2012)

Mọi thứ đều là bản sao. Thần chú của Ephron cũng vậy khi cô chuyển từ nhà báo dí dỏm và sắc sảo thành tác giả, biên kịch sang đạo diễn. Các bộ phim của cô thường phản ánh quan điểm đó, vì mỗi bộ phim đều thể hiện tình yêu lạc quan của cô đối với sự lãng mạn, ẩm thực, tình phụ tử, tình bạn của phụ nữ và tất nhiên, thành phố New York. Trong số các lễ vật ngọt và mặn của cô ấy? Kinh điển hài Mất ngủ ở Seattle (1993), Bạn có thư (1998) và Julie & Julia (2009). Cái chết của cô ấy vào năm 2019 đã để lại một khoảng trống trong trái tim chúng tôi.

17. Pedro Almodovar (1949-)

Trong hơn 30 năm, đạo diễn người Tây Ban Nha đã tạo ra những câu chuyện có hồn và lôi cuốn với các nhân vật sống động. Những bộ phim đầu những năm 1980 của ông ( Dũng sĩ đấu Bồ , Luật ham muốn ) lòe loẹt và ồn ào; các tác phẩm tiếp theo của anh ấy, bao gồm Tất cả về mẹ tôi (1999), Trở về (2006), Những cái ôm bị vỡ (2009) và Nói với cô ấy (2002), là những viên đá quý kỳ lạ và được nhiều người biết đến. Người ta nói rằng mỗi bộ phim của anh ấy đều thông báo và truyền cảm hứng cho những bộ phim tiếp theo. Và bộ phim gần đây nhất của anh ấy, 2019 là Đau đớn và vinh quang , đóng vai chính Antonio Banderas với tư cách là một giám đốc, là cá nhân nhất của anh ấy

18. Clint Eastwood (1930-)

Eastwood là huyền thoại hiếm hoi trên màn ảnh và đằng sau máy quay – chúng tôi biết rằng tuyên bố đó có thể gây ra một cuộc tranh luận, nhưng chúng tôi đã chuẩn bị để bảo vệ lập trường của mình. Sau nhiều năm xây dựng địa vị anh hùng của mình, anh đã ra mắt đạo diễn vào năm 1971 với bộ phim kinh dị Chơi Misty cho tôi . Nhưng anh ta không thực sự nổi bật so với nhóm cho đến khi xuất sắc và bi thảm Miền Tây không được tha thứ năm 1992 (mang về cho ông giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất). Các dự án tinh gọn và ý nghĩa của anh ấy, từ Đứa bé triệu đô (2004) đến dòng sông huyền bí (2007), Gran Torino (2009), Sully (2016) và gần đây nhất của anh ấy Richard Jewell , đầy ắp những nhân vật bị ám ảnh bởi những xung đột đạo đức và cuộc tìm kiếm công lý. Và ông ấy đã 90 tuổi.

Có liên quan: 13 trích dẫn phim kinh điển của Clint Eastwood

19. Guillermo del Toro (1964-)

Nhà làm phim người Mexico đã dành sự nghiệp của mình để mang đến những bi kịch buồn vui lẫn lộn được tái hiện một cách biểu cảm, đẹp mắt. Các tác phẩm của ông là những bộ sưu tập truyện cổ tích và truyện ngụ ngôn chiết trung, với những sinh vật đáng sợ phù hợp. Rốt cuộc, anh ta là người đã sinh ra The Pale Man trong Mê cung của Pan (2006), Thiên thần của cái chết trong Hellboy II: Đội quân vàng (2008) và trong thành tích đoạt giải Oscar của mình, sinh vật biển bị hiểu lầm trong Hình dạng của nước (2017). Những giấc mơ ngọt ngào.

20. Cecil B. DeMille (1881-1959)

Bài học lịch sử: DeMille là một nghệ sĩ tài năng, người bắt đầu thương mại hóa điện ảnh vào những năm 1950. Và anh ấy là một nhân vật quan trọng đến nỗi Hiệp hội Báo chí Nước ngoài Hollywood đã đặt tên cho nó là Quả cầu vàng Giải thưởng Thành tựu trọn đời sau anh ấy. Anh ấy nổi tiếng với những câu chuyện kinh thánh, cũng như thu hẹp khoảng cách từ phim câm và phim nói sang phim kỹ thuật số. Những bộ phim đáng chú ý của anh ấy? Mười điều răn (1956), Vua của các vị vua (1927), Samson và Delilah (1949), Chương trình lớn nhất trên trái đất (1952) và Dấu thánh giá (Năm 1932).

21. Ang Lee (1954-)

Chúng tôi đã tha thứ cho anh ấy vì năm 2019 người thuộc cung Song Tử . Kể từ khi chuyển sang dòng chính với bản chuyển thể năm 1995 của Jane Austen 'S Cảm giác nhạy cảm , nhà làm phim Đài Loan đã ghi dấu ấn trong những năm qua với tư cách là một người kể chuyện tinh tế và nhân văn. Ngọa hổ tàng long (2000), Cuộc đời của Pi (đã mang về cho anh ấy giải Oscar Đạo diễn xuất sắc thứ hai vào năm 2013) và Cơn bão băng (1997) là một số tác phẩm gây được tiếng vang của ông. Nhưng người đoạt giải Oscar năm 2019 là bước ngoặt của anh ấy: mối tình đồng tính đau lòng giữa khung cảnh phương Tây rộng lớn ở Núi Brokeback .

22. Michael Mann (1943-)

Nếu bạn đang tìm kiếm một kết thúc có hậu, hãy xem phim của một đạo diễn khác. Mann thích đi sâu vào bi kịch, vì các anh hùng và phản anh hùng của anh phải vật lộn với các tình huống khó xử về đạo đức trong các tác phẩm đẹp mắt, thông minh và sâu rộng. Các bộ phim của anh ấy, tất cả đều hoành tráng, bao gồm cả năm 1986 Manhunter (phim gốc của Hannibal Lecter), The Last of the Mohicans (1992), Kẻ thù công khai (2009), Nhiệt (1995), Người trong cuộc (1999) và Tài sản thế chấp (2004). Thực sự, cuối cùng vị đạo diễn tài năng này sẽ được Viện Hàn lâm công nhận điều gì?

23. Brian De Palma (1940-)

Chuyên môn của De Palma là thể hiện tội ác và hình phạt trắng trợn — chẳng hạn như hình phạt bạo lực hằn sâu trong não bạn và ở đó mãi mãi. Cần bằng chứng? Xem một số bộ phim truyền hình mạnh mẽ và mạnh mẽ của anh ấy, bao gồm Carrie (hãy cẩn thận với đêm vũ hội năm 1975!), Thổi ra (mười chín tám mốt), Mặt sẹo (1983), Mặc quần áo để giết (1980), Bất khả xâm phạm (1987) và đánh giá khá thấp Carlito’s Way (1993) đóng vai chính Al Pacino và một phong cảnh nhai Sean Penn .

Liên quan: 15 điều bạn chưa biết về Al Pacino

24. Steven Soderbergh (1963-)

Để rõ ràng, anh ấy sẽ cắt giảm ngay cả khi anh ấy không báo trước về tương lai kinh hoàng trong bộ phim kinh dị năm 2011 Lây nhiễm . Soderbergh bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà làm phim indie tài ba nhờ vào Tình dục, nói dối và băng video vào năm 1989 và vẫn mang lại sự rung cảm của những cây đàn xù xì đó thành những bản hit như Khuất mắt (1998), Erin Brockovich (2000), Giao thông (2000), Magic Mike (2011) và 2001-07 Ocean’s Eleven bộ ba tác phẩm. Anh ấy chỉnh sửa và thực hiện kỹ thuật quay phim của riêng mình để khởi động.

25. Mike Nichols (1931-2014)

Nichols bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một đạo diễn nhà hát và sau đó bùng nổ trên sân khấu với Elizabeth taylor -sao hài-chính kịch Ai Sợ Virginia Woolf? vào năm 1966. Một năm sau, ông tiếp tục với vở hài kịch Cao học . Đó chỉ là những năm 1960. Trong 40 năm tiếp theo, ông đã thể hiện một tay khéo léo trong các bộ phim hài dí dỏm và kịch tính nhờ vào Kiến thức xác thịt (1971), Cô gái làm việc (1988), Bưu thiếp từ Edge (1991) và Gần hơn (2004). Không có ai đẳng cấp hơn, và không ai giống như anh ấy, người có thể phát huy những gì tốt nhất của các diễn viên của mình.

26. Orson Welles (1915-1985)

Với một bộ phim — bộ phim truyền hình năm 1941 Citizen Kane , một tập bán tiểu sử về ông trùm xuất bản William Randolph Hearst - Welles 23 tuổi khi đó đã thay đổi phương tiện. Anh ấy kéo dài thị giác. Anh bộc lộ những cảm xúc căng thẳng. Và ông đã tạo ra Charles Foster Kane, một trong những nhân vật phức tạp nhất trong lịch sử điện ảnh. Và mặc dù dễ dàng cho rằng Welles là một kỳ quan ăn khách, nhưng ông đã cung cấp một tác phẩm kinh điển khác với tiêu chuẩn phim noir năm 1958, Liên lạc của điều ác .

27. John Ford (1894-1973)

Anh ấy là tinh hoa của điện ảnh cổ điển Mỹ. Bất kỳ người làm phim nghiêm túc nào ngày nay, dù họ có biết hay không, đều bị ảnh hưởng bởi Ford. Đó là Scorsese trên chiếc Ford huyền thoại, người có kỹ năng kể chuyện toàn diện và mạnh mẽ trên khung hình dài — cụ thể là ở thể loại phương Tây với John Wayne phía trước và trung tâm. Những bộ phim đột phá của anh ấy bao gồm Những trái nho của sự phẫn nộ (1940), Người tìm kiếm (1956), Thung lũng của tôi xanh như thế nào (1941) và Người đàn ông bắn Liberty Valance (Năm 1962).

28. Sidney Lumet (1924-2011)

Đối với một người đàn ông làm việc khá âm thầm sau máy quay, Lumet đã mang đến cảm giác New York dữ dội cho các bộ phim của mình. Bạn có thể thấy sạn trên vỉa hè trong Serpico (1973), Chiều ngày chó (1975), Mạng lưới (1976), Thác đêm ở Manhattan (1996), Prince of the City (1981) và, bộ phim cuối cùng của anh ấy, Trước khi ác quỷ biết bạn đã chết (2007). Anh ấy đã làm tròn công việc kỳ diệu này với Lời phán quyết (1982), Giết người trên tàu tốc hành Phương Đông (1974) và 12 người đàn ông giận dữ (1957), làm việc với những người như Henry fonda , Paul Newman và Ingrid Bergman .

29. David Lynch (1946-)

Lynch không đưa ra bất kỳ câu trả lời nào trong các bộ phim tân cổ điển của mình, chẳng hạn như Nhung xanh (1986), Mất đường cao tốc (1997), Cồn cát (1984), Wild at Heart (1990) và Mulholland Drive (2001). Anh ấy muốn trình bày một bức chân dung trừu tượng về đúng và sai. (Hãy nhớ rằng anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ.) Một nhà lãnh đạo của chủ nghĩa siêu thực hiện đại, một nghệ sĩ nghệ thuật - người cũng tạo ra Đỉnh đôi vào năm 1990 — pha trộn bóng tối với ánh sáng và sử dụng cả hình ảnh mơ mộng và bạo lực làm biểu tượng. Khán giả còn lại tự hỏi liệu họ nên bị cuốn hút hay bị xúc phạm.

Liên quan: David Lynch Nhìn lại Đỉnh đôi , Tẩy và hơn thế nữa trong Hồi ký mới

30. Ridley Scott (1937-)

Scott bước vào Hollywood với Người ngoài hành tinh vào năm 1979 — tất nhiên, là bộ phim trong đó một sinh vật lao ra khỏi lồng ngực của một phi hành gia trong không gian. Kể từ đó, anh ấy liên tục dẫn dắt các bộ phim hành động hấp dẫn và gay cấn nhờ phong cách hình ảnh ấn tượng. Với Blade Runner (1982), ông đã trình bày một tương lai lạc hậu với những sắc thái chính trị phức tạp; với Đấu sĩ (2000), anh ấy đảm bảo rằng tất cả chúng tôi đều được giải trí. Thelma và Louise (1991), Diều hâu đen (2001), Xã hội đen Mỹ (2007) và Người sao Hỏa (2015) đã tiếp tục đảm bảo di sản của mình.

Có liên quan: Chúng tôi xếp hạng tất cả tám Người ngoài hành tinh Phim, bao gồm Alien: Covenant

31. Ava DuVernay (1972-)

Cách đây chưa đầy 15 năm, DuVernay là một nhà báo công khai làm việc về các chiến dịch cho Những cô gái mơ mộng và Sự giúp đỡ . Bây giờ cô ấy trở thành một lực lượng của Thiên nhiên (và là nhà vô địch cho các nhà làm phim nữ đồng nghiệp), giám sát các bộ phim chiếu sáng các vấn đề chủng tộc có hệ thống trong nước. Lễ vật của cô ấy, từ bộ phim tiểu sử Martin Luther King Jr. Selma cho người mạnh mẽ 13^{thứ tự} (Được đề cử Oscar cho Phim tài liệu hay nhất) cho các phim ngắn của Netflix Khi họ nhìn thấy chúng tôi , sẽ được học trong các lớp học trong nhiều năm tới.

32. Sergio Leone (1929-1989)

Người gốc Ý đã phát minh ra món mì Ý phương Tây của Mỹ vào năm 1964 với một nắm đô la , trong đó sử dụng các cảnh quay theo dõi dài để mô tả bạo lực tàn bạo và sự mất nhân tính của con người, đồng thời giới thiệu nhân vật phản anh hùng trong hành động hiện đại. Anh ấy đã tiếp bước người khai phá của mình với những tác phẩm nổi bật như Thêm vài đô la nữa (1965); Tốt, xấu và xấu (Năm 1966); Ngày xửa ngày xưa ở miền Tây (1968) và Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ (1984), tất cả đều vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay.

33. Tim Burton (1958-)

Gọi anh ta là một thiên tài lập dị. Burton nổi tiếng với việc đưa nét đặc trưng của mình vào những bộ phim nhuốm màu gothic như Beetlejuice (1988), Người dơi (1989) và Edward Scissorhands (1990) —đúng là một cú hat trick trong ba năm! —Cũng như Cá lớn (2003) Ed Wood (1994) và các bản làm lại gần đây hơn của Alice ở xứ sở thần tiên , Charlie & Nhà máy Sôcôla và Bóng tối . Và như những đứa trẻ ở mọi lứa tuổi đều biết, cựu họa sĩ hoạt hình cũng đã ghi dấu ấn của mình khi đạo diễn bộ phim hành động dừng chân năm 1993 Ác mộng trước giáng sinh .

34. Patty Jenkins (1971-)

Với indie được hoan nghênh Quái vật vào năm 2003, Jenkins đã lọt vào danh sách những đạo diễn thèm muốn, những người có thể làm những bộ phim thử nghiệm với kinh phí nhỏ. Với hiện tượng văn hóa đại chúng đã Wonder Woman vào năm 2017, cô ấy đã chứng minh rằng cô ấy cũng có thể dàn dựng các bộ phim hành động và làm hài lòng đám đông giống như các chàng trai lớn. Phần tiếp theo của bộ phim bom tấn ăn khách những năm 1980 của cô ấy, Wonder Woman 1984 , sẽ ra rạp vào tháng 10. Ngón tay và vòng tay kim loại bắt chéo.

Liên quan: Tim Burton thích hậu trường như thế nào?

35. Wes Anderson (1969-)

Đề cập đến anh ta như một đạo diễn kỳ quặc làm giảm đi tài năng to lớn của anh ta. Hãy cân nhắc rằng anh ấy luôn tạo ra những nhân vật linh hoạt và sử dụng sự hài hước khác thường để tạo nên những câu chuyện thông minh, có cảm nhận sâu sắc. Và tất cả các bộ phim của anh ấy, bao gồm Rushmore (1999), Hoàng gia Tenenbaums (2001), Vương quốc Moonrise (2012) và Khách sạn Grand Budapest (2014), cung cấp sự tinh tế về hình ảnh theo phong cách riêng và chi tiết phức tạp để khởi động. Lời đề nghị mới nhất của anh ấy, Công văn Pháp , có dàn diễn viên toàn sao gồm Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen Wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton và Benicio, con bò đực .

36. Akira Kurosawa (1910-1998)

Bắt đầu với câu chuyện tội ác năm 1950 của anh ta Rashomon , đạo diễn sinh ra ở Tokyo đã tự khẳng định mình là một nghệ sĩ ưu việt có thể vượt qua nhiều thể loại. Anh ấy đặt con dấu riêng biệt của mình lên King Lear ( Đã chạy ) và Macbeth ( Ngai vàng của máu ). Trong khi đó, nghệ thuật của anh ấy Bảy Samurai (1954) - kể về một nhóm binh lính giúp bảo vệ một nhóm dân làng - được truyền cảm hứng The Magnificent Seven và ngay cả Chiến tranh giữa các vì sao có liên quan đến bộ phim phiêu lưu năm 1958 Pháo đài ẩn.

37. Richard Linklater (1960-)

Và bây giờ, hãy dành một chút thời gian để đánh giá vẻ đẹp của cuộc sống ngay cả những điều bình thường nhất của nó. Đó là cách mà Linklater muốn. Thay vì các vụ tai nạn xe hơi và các vụ nổ, các siêu anh hùng và các nhân vật phản diện, Linklater thích quan sát các sắc thái của tình bạn và các mối quan hệ — như được chứng minh trong các bộ phim như Thời niên thiếu (2014), Trước khi mặt trời mọc bộ ba (1995-2013), Choáng váng & bối rối (1993) và thậm chí Trường đá (2003). Người Texas chứng minh rằng các kết cấu của tính xác thực vẫn có thể chiến thắng sự táo bạo.

Liên quan: Richard Linklater về Liệu mọi người có thực sự thay đổi theo thời gian và lần thứ tư hay không Trước Trả góp

38. Oliver Stone (1946-)

Chỉ tên của anh ấy thường gợi lên một phản ứng cảm xúc. Đó là bởi vì nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất của Stone — từng đoạt giải Oscar Trung đội (1986), Phố Wall (1987), Sinh ngày 4 tháng 7 (1989), JFK (1991), Những kẻ giết người bẩm sinh (1994) và Snowden (2016) —không chỉ tập trung vào các sự kiện lịch sử nổi bật, chúng được kết hợp với quan điểm chính trị rõ ràng của ông. (Cách giải thích của anh ấy về John F. Kennedy Vụ ám sát gây ra tranh cãi cho đến ngày nay.) Tuy nhiên, sự chú ý đến từng chi tiết và xu hướng chọc phá và thúc đẩy của anh ấy hầu như luôn dẫn đến trải nghiệm kích thích tư duy.

Liên quan: Oliver Stone nói 'Tắt điện thoại của bạn' theo cách ớn lạnh nhất

39. Robert Zemeckis (1952-)

Không nghi ngờ gì nữa, Zemeckis là một hiệu ứng đặc biệt - người chiến thắng giải Oscar chịu trách nhiệm cho việc Forrest Gump kết hợp với JFK tại Nhà Trắng, Jessica Rabbit hoạt hình tán tỉnh một thám tử người thật và Marty McFly du hành trong một DeLorean để đi đến năm 1955. Nhưng đừng bỏ qua thực tế rằng Forrest Gump (1994), Quay lại Tương lai bộ ba (1985-90), Đá lãng mạn (1984), Ai đã đóng khung Roger Rabbit (1988), Cast Away (2000) và Các tốc cực (2004) là một trong những bộ phim được yêu thích và xem lại nhiều nhất từ ​​trước đến nay.

40. Frank Capra (1897-1991)

Một bộ phim được mô tả là Capra-esque có nghĩa là gì? Chỉ những lời tưởng nhớ nâng cao tinh thần và tinh thần của người Mỹ. Đạo diễn nổi tiếng và ba lần đoạt giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất bắt đầu vào phim hài ( Nó đã xảy ra trong một đêm quét Giải Oscar vào năm 1935). Sau đó, anh ấy tham gia vào các bộ phim về những người đàn ông khiêm tốn tham gia vào thế giới doanh nghiệp trong Ông Smith đến Washington (1939), Ông Deeds đi đến thị trấn (1936) —và tất nhiên, dấu ấn ngày lễ năm 1946, Đó là một cuộc sống tuyệt vời .

41. Darren Aronofsky (1969-)

Đó là minh chứng cho kỹ năng của Aronofsky rằng anh ấy được giới bình dân đón nhận mà không ảnh hưởng đến tính chính trực của anh ấy — hoặc thiên hướng của anh ấy đối với những điều đáng lo ngại sâu sắc. Từ bộ phim truyền hình về chứng nghiện ma túy quá đỉnh, đầy phong cách của anh ấy Requiem for a Dream (2000) với bộ phim truyền hình về nỗi đau khổ đã bị tước bỏ của anh ấy về Đô vật (2008) cho đến những cảm giác kinh hoàng về sự cầu toàn của Thiên nga đen (2010), anh ấy mang đến những ý tưởng lớn và cường độ lớn cho công việc của mình. Và, trong trường hợp của bộ phim kinh dị tâm lý mang tính ngụ ngôn tôn giáo năm 2019 của anh ấy mẹ! , một trái tim đang đập lớn.

42. George Lucas (1944-)

Không cần biết anh ấy giỏi giang hơn với tư cách là nhà sản xuất và biên kịch, Lucas là một trong những nhân vật quan trọng nhất ở Hollywood và những đóng góp của anh ấy cho màn ảnh rộng là lịch sử. Đó là những gì sẽ xảy ra khi bạn tạo Chiến tranh giữa các vì sao saga và chỉ đạo sáu trong số chín phần nhiều tập của nó. (Bản phát hành đầu tiên, năm 1977 Stars Wars Episode IV: A New Hope , vẫn được duy trì và đi trước thời đại một cách đáng kể.) Trong những năm dẫn đến Lực lượng , Lucas cũng đã đạo diễn các bộ phim nổi tiếng THX 1138 (1971) và Graffiti Mỹ (Năm 1973).

Có liên quan: Tất cả 12 Chiến tranh giữa các vì sao Phim được xếp hạng từ tệ nhất đến hay nhất, bao gồm Sự trỗi dậy của Skywalker

43. Edgar Wright (1974-)

Anh ấy có một lượng người hâm mộ cuồng nhiệt theo dõi, có thể vì cách các bộ phim tự do của anh ấy có các tín hiệu âm thanh đồng bộ hoàn hảo với chuyển cảnh hoặc vì cách diễn viên của anh ấy vào và ra khỏi khung hình bằng một tiếng nổ. Nhưng chủ yếu là vì các bộ phim của Brit chỉ là những thời điểm hoàn toàn tốt. Từ Shaun of the Dead (2004) đến Hot Fuzz (2007), Lữ khách scott vs thế giới (2010), Ngày tận thế (2013) và Tài xế trẻ em (2017), anh ấy có sở trường về sự thú vị ngoài chỗ ngồi của bạn.

44. Amy Heckerling (1954-)

Bỏ qua đạo diễn của một số bộ phim hài dành cho thanh thiếu niên lâu dài nhất trong những năm 20^{thứ tự}kỷ? Như thể! Là cựu sinh viên của Đại học New York và Viện phim Hoa Kỳ, Heckerling đã giữ nó thành sự thật với cả hai Thời gian nhanh tại Ridgemont High (1982) và Không biết gì (1995) —mà trong số đó sẽ không bao giờ già đi cho dù các ngôi sao trẻ của nó bây giờ đều ở độ tuổi trung niên và hơn thế nữa. Ở giữa, cô ấy cũng viết và đạo diễn cả ba Xem ai đang nói kìa phim. Chúng tôi hoàn toàn dừng lại và dành cho cô ấy một tràng pháo tay.

45. Barry Jenkins (1979-)

Trong khi bộ phim truyền hình dành cho tuổi mới lớn năm 2019 đặc biệt và hấp dẫn của anh ấy Ánh trăng sẽ luôn được liên kết với tập Envelope-Gate khét tiếng của Oscar, thời điểm đã đưa Jenkins trở thành một trong những đạo diễn tài năng nhất bước ra khỏi Hollywood trong những năm gần đây. Thật vậy, anh ta đã theo dõi Ánh trăng —Các chủ đề được khám phá một cách khéo léo về bản sắc, nam tính và tình dục — với sự thích ứng đáng yêu và gần gũi của Nếu phố Beale có thể nói chuyện . Và đó chỉ là bộ phim dài thứ ba của anh ấy. Chúng tôi rất nóng lòng để xem anh ấy sẽ làm gì tiếp theo.

46. ​​Ron Howard (1954-)

Nghệ sĩ trước đây được gọi là Opie và Richie Cunningham đã chứng tỏ mình là một kỳ quan đằng sau máy ảnh trong hơn 40 năm qua. Chắc chắn, anh ấy có một con mắt của những câu chuyện thẳng thắn và bóng bẩy ( Mật mã Da Vinci, Solo: A Star Wars Movie , Grinch đã đánh cắp Giáng Sinh như thế nào , Splash ). Và chắc chắn hãy xem bộ phim hài buồn vui lẫn lộn năm 1989 Làm cha mẹ nếu bạn chưa có. Nhưng anh ấy cũng đã thử nghiệm các hiệu ứng đặc biệt trong thời gian dài trong cú đập thỏa mãn bất chấp Apollo 13 vào năm 1995. Trong khi đó, Một tâm trí đẹp , bộ phim mà ông đã giành giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất năm 2002, là một câu chuyện tình yêu sâu sắc và cổ điển. Sợi dây chung: một sự ấm áp tiềm ẩn, thắt chặt trái tim đang len lỏi trở lại những con phố của Mayberry.

Liên quan: Ron Howard trên tháng Ba , Thám hiểm không gian và Beatle yêu thích của anh ấy

47. Sofia Coppola (1971-)

Chủ nghĩa thận trọng có thể đã giúp cô vượt qua cửa ải, nhưng con gái của Francis Coppola từ lâu đã chứng minh được sự mặn mà của cô. Bắt đầu với bộ phim về tuổi mới lớn Trinh nữ tự sát vào năm 2019 và chuyển tiếp sang Bị mất trong bản dịch vào năm 2019 (dẫn đến đề cử Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất đầu tiên của cô), Marie Antoinette (2006), The Bling Ring (2013) và bản làm lại năm 2019 của The Beguiled , Coppola tập trung vào sự thân mật, xinh đẹp, mơ mộng và làm điều đó dưới góc nhìn của phụ nữ. Nói cách khác, cô ấy hoàn toàn khác xa vẻ nam tính trong các bộ phim của cha cô ấy. Không có gì sai với điều đó.

Liên quan: Sofia Coppola On The Beguiled , thành công của Wonder Woman và Nữ đạo diễn ở Hollywood

48. Cameron Crowe (1957-)

Một lần Đá lăn wunderkind đã phát triển thành một nhà biên kịch và đạo diễn khéo léo. Và một số hình ảnh phim của anh ấy không có gì là mang tính biểu tượng — hãy nghĩ đến cảnh John Cusack cầm Boom Box của anh ấy lên Nói bất cứ điều gì (1989); tuyệt vọng Tom Cruise hét lên Cho tôi xem tiền! vào điện thoại trong Jerry Maguire (1996); nhóm singalong Elton John trên một chuyến xe buýt du lịch vào những năm 2000 Gần như nổi tiếng . Đối với vấn đề đó, ngay cả Vanilla Sky năm 2019 có Cruise đang chạy qua Quảng trường Thời đại hoàn toàn hoang vắng. Đây là hy vọng Crowe có thêm một bản hit số 1 nữa.

49. Ryan Coogler (1986-)

Mặc dù anh ấy chỉ có ba chức vụ đạo diễn trong tên của mình và là người trẻ nhất trong danh sách, Coogler đã tạo nên một sự chú ý không thể xóa nhòa. Rốt cuộc, hãy xem xét bộ ba tuyệt vời: Đầu tay của anh ấy, bộ phim truyền hình có thật Trạm Fruitvale (2013) đã tìm thấy sự cân bằng giữa cơn giận dữ trong tâm trí và bi kịch của con người. Các Rocky phần tiếp theo, Tin (2015), là một bộ phim cực kỳ thú vị vượt qua cả thể thao. Và với sự lộng lẫy được đề cử giải Oscar Con báo đen , anh ấy đã sử dụng các phần thiết lập động để thay đổi siêu anh hùng thể loại. Chúng tôi rất nóng lòng để xem anh ấy sẽ làm gì tiếp theo.

50. Greta Gerwig (1983-)

Là một nữ diễn viên, Gerwig gây ấn tượng với những bộ phim như Frances Ha, Mistress America và Greenberg . Với tư cách là một đạo diễn, cô ấy đã khiến khán giả phải kinh ngạc với những lựa chọn thông minh và hiểu biết của mình. Nỗ lực solo đầu tiên của cô ấy, Bọ cánh cam —Được lấy cảm hứng từ những năm trung học của chính cô ấy ở Sacramento — là một câu chuyện về tình cảm mẹ con dễ hiểu và dễ lây lan dẫn đến đề cử Giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất. Bản làm lại của cô ấy từ tác phẩm kinh điển Phụ nữ nhỏ đã cho thấy các chị em nhà March là những người phụ nữ độc lập, quyết liệt, không cần đàn ông theo đuổi đam mê của họ. Thật phù hợp.

51. George Miller (1945-)

Anh ấy không có bản lý lịch rộng rãi nhất, nhưng đây là một trường hợp chất lượng hơn số lượng. Ở độ tuổi mà hầu hết các đồng nghiệp của ông bắt đầu chậm lại, vị đạo diễn người Úc lúc đó đã 70 tuổi quay trở lại với Mad Max những ngày vinh quang của những năm 1970 và tiết lộ thời kỳ hậu khải huyền Mad Max: Fury Road năm 2015, một trong những bom tấn gây sốt nhất những năm gần đây. Đầu ra duy nhất của anh ấy trong thiên niên kỷ này? Hai bộ phim hoạt hình về loài chim cánh cụt nhảy vòi: Happy Feet và Happy Feet 2 . Bộ phim đầu tiên đã giành được giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất. Đi tìm con số.

52. Andrea Arnold (1961-)

Nhiều khán giả đã khám phá ra tài năng trữ tình của Arnold vào năm 2019 qua Big Little Lies , khi cô ấy chỉ đạo mọi tập của mùa thứ hai đầy ma thuật. Nhưng Brit đã mang đến những tác phẩm sôi động trong hơn một thập kỷ, kể từ bộ phim kinh dị tâm lý Đường đỏ (2006) cho câu chuyện tuổi mới lớn dịu dàng Bể cá (2009). Opus năm 2019 thô của cô ấy Mật ong mỹ miêu tả một ánh nắng mặt trời chuyến đi đường bộ qua Mỹ, khám phá sự phân chia giữa những người có và không có.

53. Taika Waititi (1975-)

Dư luận bắt đầu vào năm 2019 với tác phẩm mô phỏng ma cà rồng thông minh và lật đổ Chúng ta làm gì trong bóng tối và lớn lên hai năm sau đó với cuộc phiêu lưu hoàn toàn quyến rũ Săn lùng những người hoang dã . Nhưng điều đưa người New Zealand vào tầng bình lưu là khả năng của anh ta mang những đặc điểm giống nhau cho cả thể loại siêu anh hùng trong Thor: Ragnarok (2017) và bộ phim truyền hình có chủ đề Holocaust kỳ quặc Jojo Rabbit (2019). Không có gì ngạc nhiên khi gần đây anh ấy đã được khai thác để viết và tự đạo diễn Chiến tranh giữa các vì sao bộ phim.

54. M. Night Shyamalan (1970-)

Có những khúc quanh phim hành động thứ ba ... và sau đó là cái kết thú vị của câu chuyện ma Giác quan thứ sáu. Shyamalan sinh ra ở Ấn Độ đã viết và đạo diễn vở kinh điển năm 1999 trước khi anh ấy 30 tuổi sinh nhật , và chỉ riêng điều đó, anh ấy xứng đáng có một vị trí trong danh sách. 20 năm qua là một giai đoạn hỗn hợp, với những bản hit được đánh giá cao ( Chia tách, không thể phá vỡ ) và thất bại ( Khí nhân cuối cùng, Sau Trái đất ) trên sơ yếu lý lịch. Tuy nhiên, anh ấy vẫn tiếp tục hoàn thành những công việc thú vị và có trí tuệ - và điều tốt nhất có thể sẽ đến.

55. Denis Villeneuve (1967-)

Kể từ lần đầu ra mắt bằng tiếng Anh chậm chạp của anh ấy Tù nhân với Hugh Jackman và Jake Gyllenhaal vào năm 2013, đạo diễn người Canada gốc Pháp đã thu hút khán giả bằng những ngôi sao thông minh, trưởng thành và phim kinh dị . (Yup, những bộ phim này thực sự tồn tại!) Anh ấy thực hiện một cách nghệ thuật và hấp dẫn Sát thủ (2015), Kẻ thù (2014), Đến nơi (2016) và Blade Runner 2049 (2017) với độ chính xác, kéo theo nhịp tim trong khi làm cho xung chạy đua. Ấn tượng hơn, anh ấy thường nắm bắt những cảm xúc này thông qua sự im lặng và thiếu chuyển động.

56. John Carpenter (1948-)

Carpenter chưa bao giờ đạt được sự hoan nghênh như Spielberg, Scorsese hay Coppola nhưng tác phẩm của anh ấy cũng có ảnh hưởng không kém. Mặc dù là một bậc thầy của thể loại kinh dị, anh ấy dựa vào sự hồi hộp hơn là máu me. Trong tác phẩm kinh điển năm 1978 Halloween chẳng hạn, anh ta không thể hiện nhân vật phản diện đeo mặt nạ Michael Meyers giết nạn nhân của mình một cách tàn nhẫn. Thay vào đó, đạo diễn đã đưa ra những cảnh sợ hãi thông qua sự căng thẳng gia tăng trong thời gian dài, không bị gián đoạn (tương tự đối với phim kinh dị Tấn công vào khu vực 13 năm 1976). Và khi anh ta đổ máu, anh ta đã đi lớn. Chỉ cần nhìn vào tính năng sinh vật đông lạnh Điều (1982)… nếu bạn dám.

57. Nhìn nair (1957-)

Sau khi tốt nghiệp Harvard với học bổng toàn phần, Nair đã thực hiện ba bộ phim tài liệu về quê hương Ấn Độ của cô (bộ phim sau đó, năm 1988 Salaam Bombay !, được đề cử giải Oscar và đoạt giải khán giả tại Liên hoan phim Cannes). Thành công mở đường cho một sự nghiệp vững chắc. Phim của cô ấy — bao gồm Mississippi Masala (1991), Đám cưới gió mùa (2001), Vanity Fair (2004), Cái tên (2006) và Nữ hoàng của Katwe (2016) – thể hiện nhận thức về cách sắp đặt và cô ấy làm cho các nhân vật của mình ở những nơi họ dễ bị tổn thương nhất.

58. Danny Boyle (1956-)

Phân cảnh siêu thực, sử dụng mạnh mẽ màu sắc rực rỡ, nhạc nền lái xe, trình tự tua nhanh thời gian, cảnh quay theo điểm nhìn và tường thuật bằng giọng nói chỉ là một số đặc điểm nổi bật của một bộ phim Boyle. Và anh ấy vẫn nhảy theo thể loại trong suốt sự nghiệp của mình. Nằm trong số những bộ phim hay nhất trong số các bộ phim kết hợp chiết trung của anh ấy: năm 2008 Slumdog triệu phú (mà anh ấy đã giành được giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất), năm 1996 Trainspotting , Năm 2002 28 ngày sau , Năm 2010 127 giờ , Năm 2016 Steve Jobs và gần đây nhất là vào năm 2019, rom-com ngọt ngào theo thời gian Hôm qua .

59. Nicole Holofcener (1960-)

Nổ, chết tiệt. Nhà văn và nhà làm phim đằng sau Đi bộ nói chuyện (1996), Đáng yêu và tuyệt vời (2001), Bạn có tiền (2006) và Vùng đất của những thói quen ổn định (2018) đã tạo nên một sự nghiệp thành công thông qua một cách tiếp cận triệt để: Tạo ra những vở kịch nhân văn bao gồm các nhân vật đa chiều có tính cách gai góc, lanh lợi và hóm hỉnh. Hãy xem tác phẩm hay nhất của cô ấy, năm 2013 Đã nói đủ , với sự tham gia không bao giờ tốt hơn Julia Louis-Dreyfus và James gandolfini trong một trong những vai diễn cuối cùng của anh ấy.

60. Bob Fosse (1927-1987)

Cựu vũ công và biên đạo múa sáng tạo đã rèn giũa phong cách hiện đại của mình vào các tác phẩm màn ảnh rộng và cách mạng hóa vũ đạo trên phim. Từ năm 1972 Quán rượu vào cuốn tự truyện All That Jazz vào năm 1979, ông đã sử dụng các đoạn cắt nhanh, phóng to và chỉnh sửa bắn nhanh chặt chẽ để nắm bắt tất cả những căng thẳng và mồ hôi để mang lại một màn trình diễn toàn thân. (Và, trong trường hợp của năm 1974 Lenny , một thói quen hài kịch độc lập.) Kỹ thuật razzle-dazzle của anh ấy vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay. P.S. Năm 1973, đó là Fosse đánh bại Coppola và Cha đỡ đầu cho giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất.

Liên quan: Ann Reinking về Bob Fosse và một sự kiện sử thi Kỷ niệm 40 năm Dancin ’

61. Mel Brooks (1926-)

Trong gần 60 năm, nhà biên kịch kiêm đạo diễn này đã mang đến cho khán giả những bộ phim hài chất lượng cao. Trên thực tế, câu chuyện kể rằng một trong những vấn đề lớn nhất của Brooks là thấu kính những hành vi lừa bịp hấp hối Nhà sản xuất (1967), Yên cháy rực (1974), Frankenstein thời trẻ (1974), Quả cầu vũ trụ (1987), Lịch sử thế giới Phần I (1981) và Robin Hood: Người đàn ông mặc quần tất (1993) là khi các bộ phim của anh ấy liên tục bị nứt ra trong khi máy quay đang quay. Không ai có thể vượt qua nhịp điệu của bộ phim hài như huyền thoại này. Cầu mong Schwartz luôn ở bên anh ấy.

Có liên quan: Mel Brooks Nói về Yên cháy rực , Spaceballs 2 và phim quân sự

62. Bong Joon-ho (1969-)

Ông là một trong những đạo diễn thú vị nhất trên thế giới ngay cả trước khi ông cho ra đời câu chuyện ngụ ngôn tuyệt vời và nhân ái Ký sinh trùng vào năm 2019 (dẫn đến chiến thắng hiếm hoi của Palme d’Or tại Liên hoan phim Cannes và chiến thắng giải Oscar Phim hay nhất). Kể từ khi chia tay với Ký ức về vụ giết người vào năm 2003, người gốc Hàn Quốc đã phát triển mạnh mẽ với các bộ phim về đám đông, phim kinh dị gay cấn, khoa học viễn tưởng và những cuộc phiêu lưu kỳ quặc qua Máy chủ (2006), Mẹ (2009), tiếng Anh Snowpiercer (2013) và Được chứ (2017), tương ứng. Mỗi bộ phim của anh ấy đều có tính hài hước lật đổ, các nhân vật có xương sống và góc nhìn sắc nét về chủ nghĩa hiện thực xã hội. Kết quả là một sự tươi mới bất ngờ.

63. Sam Mendes (1965-)

Xuất thân của Mendes với tư cách là một đạo diễn sân khấu nổi tiếng đã đóng góp mạnh mẽ vào phong cách làm phim của ông. Anh ấy thường tập trung vào việc phát triển nhân vật (từng đoạt giải Oscar năm 1999 Vẻ đẹp Mỹ , Năm 2002 Đường đến diệt vong , Năm 2008 Con đường cách mạng ), trong khi ngay cả hai lần gần đây nhất của anh ấy James Bond phim ( Skyfall và Quang phổ ) từ chối giải quyết cho hành động boilerplate. Nhưng trong 1917 , Mendes đã sử dụng cách tiếp cận nội tâm nhất của mình: Một bộ phim truyền hình về Chiến tranh thế giới thứ nhất không chia sẻ như thể nó được quay trong một cảnh quay duy nhất, bộ phim cho phép khán giả cảm thấy như thể họ đang sống lại các sự kiện trong thời gian thực.

64. Marielle Heller (1979-)

Một cô gái 15 tuổi ở San Francisco ngoại tình với người tình của mẹ cô. Một tác giả đang gặp khó khăn quyết định ăn cắp thư của các nhà văn nổi tiếng để kiếm sống. Một nhà báo hoài nghi có một tình bạn khó có thể xảy ra với Mister Rogers. Heller đã chỉ đạo những câu chuyện này— Nhật ký của một cô gái tuổi teen, bạn có thể tha thứ cho tôi? và Một ngày đẹp trời ở vùng lân cận —Trong khoảng thời gian chỉ bốn năm từ 2015-19, cho tất cả những điều trên của cô ấy sự tiếp xúc ấm áp và thân mật. Không có gì ngạc nhiên khi người gốc Oakland đã trở thành một trong những đạo diễn được yêu cầu nhiều nhất ở Hollywood.

65. Spike Jonze (1969-)

Giống như Fincher, Jonze đã cắt răng để đạo diễn những video âm nhạc khó quên (Buddy Holly, Sabotage, It’s Oh So Quiet). Với Là John Malkovich (1999) và Sự thích nghi (2002), anh ấy thể hiện sự vui tươi ngang tàng và tự nhận thức về bản thân với một thẩm mỹ thiết kế không rườm rà. Công việc phải xem của anh ấy? Siêu giàu trí tưởng tượng Cô ấy , về một người đàn ông say mê giọng nói trong hệ thống máy tính của mình. Nó đi trước thời đại đến nỗi nó thậm chí không được coi là khoa học viễn tưởng. Tuy nhiên, anh ấy đã trở lại cội nguồn âm nhạc của mình cho bộ phim mới nhất của mình: Phim tài liệu năm 2020 Beastie Boys Story .

66. Lana Wachowski (1965-) và Lilly Wachowski (1967-)

Chỉ cần đứng lại và ngạc nhiên trước điều tuyệt vời Ma trận . Đập tan dòng phim hành động đương đại hoa lệ với kỹ xảo nghệ thuật của phim võ thuật Hồng Kông (cảnh bắn đạn chậm đã được bắt chước nhưng không bao giờ trùng lặp) và trí tuệ nhạy bén của một bức ảnh khoa học viễn tưởng, Keanu Reeves -bộ phim bắt đầu từ năm 1999 và hai phần tiếp theo của nó đã định nghĩa lại con số 21^stbom tấn thế kỷ. Ngay cả khi anh chị em, người cũng ống kính Ràng buộc (1996), Tay đua tốc độ (2008) và Bản đô đam mây (2012), không bao giờ vượt quá thành tích này, di sản của họ là trên nền tảng vững chắc. Mà nói, Ma trận 4 đang trong quá trình hoạt động.

67. Penny Marshall (1943-2018)

Tom Hanks nói trong Một giải đấu của riêng mình rằng khi nói đến bóng chày, độ khó chính là điều khiến nó trở nên tuyệt vời. Marshall làm cho việc chỉ đạo trở nên dễ dàng. Sau khi thành công trong sitcom Laverne & Shirley , cô ấy tham gia cùng anh trai lớn của mình Garry Marshall đằng sau máy quay và ghi điểm với những bộ phim hài cảm động như Lớn (1988), Một giải đấu của riêng mình (1992) và Vợ của nhà thuyết giáo (1996). Và bộ phim truyền hình về câu chuyện có thật năm 1990 sâu sắc của cô Thức tỉnh , đóng vai chính Robin Williams và Robert De Niro , giành được ba đề cử Oscar — bao gồm cả Phim hay nhất. Nhưng không phải Giám đốc tốt nhất, thở dài.

Liên quan: Có một Một giải đấu của riêng mình Khởi động lại trong công trình!

68. Jane Campion (1954-)

Là người phụ nữ đầu tiên giành được Palme d’Or và người thứ hai nhận được đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất, Campion là người tiên phong thực sự cho các nhà làm phim nữ. Người New Zealand có thể đảm nhận bất kỳ câu chuyện nào — thường được kể từ quan điểm của phụ nữ — và làm cho câu chuyện trở nên hấp dẫn, như đã được chứng minh qua bộ phim Một thiên thần trên bàn của tôi (1990), hit quan trọng nói trên Đàn piano (1993) và phim truyền hình thời kỳ Chân dung của một quý bà (1996) và Ngôi sao sáng (2009). Tác phẩm gần đây nhất của cô ấy, miniseries 2017 Top of the Lake , về cuộc điều tra cô gái mất tích, đã mang lại cho cô ấy một số thông báo tốt nhất trong sự nghiệp của mình.

Diễu hành hàng ngày

69. Jordan Peele (1979-)

Từ năm 2019 đến 2015, Peele được biết đến với vai trò là một trong những ngôi sao của chương trình hài kịch phác thảo hài hước tàn bạo Comedy Central Chìa khóa & Peele. Sau đó, ông đưa khán giả đến nơi chìm đắm. Với năm 2017 Cút ra , ông đã viết kịch bản và đạo diễn một bộ phim được đề cử Oscar ấn tượng sâu sắc về mối quan hệ chủng tộc đan xen giữa kim chỉ nam giữa kinh dị, châm biếm và hài kịch. Tiếp theo năm 2019 của anh ấy, bộ phim kinh dị đầy sáng tạo và đầy tham vọng Chúng ta , đã cho Hollywood thấy rằng anh ấy biết cách đánh bại jinx năm hai.

Có liên quan: Nebraska Đạo diễn Alexander Payne nói chuyện với Bruce Dern và cái nhìn mang tính biểu tượng của màu đen và trắng

70. Rob Reiner (1947-)

OK, OK, nam diễn viên kiêm đạo diễn đã không đóng một bộ phim thành công trong hơn hai thập kỷ. Bạn có thể xử lý sự thật này không: Mức trung bình đánh bóng thấp đó không thể làm mất đi chuỗi tác phẩm lấp lánh của anh ấy vẫn sẽ được ấp ủ trong hai thập kỷ kể từ bây giờ (và hơn thế nữa). Đây là vòi cột sống (Năm 1984). Đứng bên tôi (1986). Cô dâu công chúa (Năm 1987). Harry gặp Sally khi nào (1989). Khốn khổ (1990). Một vài người đàn ông tốt (1992). Tổng thống Mỹ (1995). Như huyền thoại biên kịch William Goldman từng nói về người cộng tác thường xuyên của anh ấy, phim của anh ấy có phong cách hài nhất định, đi đôi với sự ngọt ngào và dai dẳng.

71. Nancy Meyers (1949-)

Đôi khi chỉ đạo cũng giống như toán học, Meyers đã từng tuyên bố. Đó là một công việc kỹ thuật và một công việc nghệ thuật, và việc kết hợp hai thứ đó cùng một lúc là một việc khó. Meyers, người đã không đạo diễn bộ phim đầu tiên của mình cho đến khi 48 tuổi và một bản làm lại năm 1998 của Bẫy mẹ , làm cho nó trông dễ dàng. Trong những bộ phim hài sành điệu, siêu đáng xem Thực tập sinh (2015), Something’s Gotta Give (2003), Nó phức tạp lắm (2009) và Các kỳ nghỉ (2006), người kể chuyện nhắm đến phụ nữ ở mọi lứa tuổi với những nhân vật nữ chính hài hước và thiếu sót của cô ấy. Và nội thất ấm cúng của cô ấy — à, những căn bếp rộng rãi ở California đó! —Có nhất quán đến mức chúng thực tế là những nhân vật chính.

Liên quan: Đạo diễn Nancy Meyers On Women in Hollywood: ‘The Needle’s Got to Move for Mọi người’

72. Lulu Wang (1983-)

Wang, 37 tuổi, đã nổi lên như một tài năng đang phát triển nhờ bộ phim tự truyện đoạt giải thưởng năm 2019 của cô Lời chia tay, trong đó một thanh niên New York ( Awkwafina ) thăm cô ấy ốm yếu tiếng Trung bà ngoại trong khi giữ cho người mẫu hệ trong bóng tối về chẩn đoán y tế nghiệt ngã của cô ấy. Bộ phim không chỉ nhẹ nhàng mà còn khám phá những căng thẳng về thế hệ và địa lý một cách chuyên nghiệp. Cô nói, bộ phim tiếp theo của Wang là một bức tranh khoa học viễn tưởng đầy tham vọng. Không thể chờ đợi.

73. John Hughes (1950-1999)

Đừng quên anh ấy đi. Được giới thiệu bởi nhà phê bình quá cố, vĩ đại Roger Ebert là triết gia của tuổi mới lớn, tác phẩm xuất sắc của Hughes — ông đã đạo diễn tám bộ phim trong suốt những năm 1980, bao gồm Mười sáu ngọn nến (1984), Câu lạc bộ ăn sáng (1985), Khoa học kì lạ (1985) và Kỳ nghỉ của Ferris Bueller (1986) - đã khảo sát những ý tưởng có tính liên quan và vượt thời gian trên toàn cầu như khao khát được chú ý, áp lực từ bạn bè và lập trường xã hội tinh tế. Judd Apatow và Wes Anderson chỉ là một vài trong số các đạo diễn đã lấy anh ấy làm nguồn cảm hứng.

Có liên quan: 80 bộ phim hay nhất của thập niên 80 — Từ Câu lạc bộ ăn sáng đến Cô dâu công chúa

74. Anne Fletcher (1966-)

Cô ấy là một biên đạo múa nổi tiếng— Đêm Boogie! Mang nó vào! Cô ấy là tất cả! —Người đã bước lên ghế đạo diễn cho bộ phim đình đám năm 2006 Bước lên . (Xin chào, Channing Tatum .) Kể từ đó, cô ấy đã làm việc với những người như Katherine Heigl , Sandra Bullock, Ryan Reynolds và Barbra Streisand trong những bộ phim hài cảm giác rất hay và có thể xem lại 27 bộ váy (2008) , Đề xuất (2009) và Chuyến đi tội lỗi (2012). Bộ phim mới nhất của cô là bộ phim hài dành cho lứa tuổi mới lớn năm 2018 Dumplin ' với Jennifer Aniston và Dolly Parton .

75. J.J. Abrams (1966-)

Abrams, một nhà biên kịch phim và truyền hình phi thường, là một anh chàng xưởng phim tuyệt đỉnh. Đó là một lời khen, vì nội dung bao gồm tất cả của anh ấy hấp dẫn mọi lứa tuổi và mọi tín ngưỡng. Khác nhau từ phần khởi động lại và phần tiếp theo (năm 2006 Nhiệm vụ bất khả thi III , Năm 2009 Star Trek ) đến các cuộc phiêu lưu của Spielberg-y (năm 2011 siêu 8 ), phim của anh ấy đáng tin cậy là đồ chơi sáng bóng và chắc chắn. Của anh ấy hai Chiến tranh giữa các vì sao phim năm 2015 Thần lực thức tỉnh và năm 2019 Sự trỗi dậy của Skywalker , thể hiện công thức này với một câu chuyện đơn giản, thiết kế sản xuất đẹp mắt và giai điệu cuốn hút.

Tìm kiếm các đề xuất phim? Thử 100 phim hay nhất trên Netflix ngay bây giờ.