100 ban nhạc rock hay nhất mọi thời đại khi bạn muốn rock and roll suốt đêm

Rất khó để thu hẹp ban nhạc rock hay nhất mọi thời đại, nhờ vào số lượng nghệ sĩ và vô số thể loại phụ (thay thế, rock, ảo giác, punk, làn sóng mới, grunge, metal, chỉ để kể tên một vài — và tất cả các thể loại phụ trong đó). Bởi vì điều này, ở đây sẽ có những ban nhạc không phải ai cũng đồng ý, và có thể có những ban nhạc bị thiếu có thể gây sốc cho một số người. Vậy là được rồi! Cốt lõi của nó, rock n ’roll là về sự nổi loạn, đi ngược lại sự thông thường và làm việc của riêng bạn — và làm điều đó một cách ồn ào và không bị bỏ rơi.

Điều gì làm cho ban nhạc rock vĩ đại nhất từ ​​trước đến nay ? Đối với Diễn hành , nó đi xuống âm thanh, ảnh hưởng đến thể loại và tác động văn hóa. Không phải tất cả mọi thứ tuyệt vời đều bán được và không phải mọi thứ bán chạy đều tuyệt vời. Cũng xin lưu ý rằng có rất nhiều nghệ sĩ solo và nhóm nhạc đã làm nên những tác phẩm phi thường và giúp tạo ra âm thanh của rock như chúng ta biết, nhưng lại không phù hợp với danh mục ban nhạc nếu họ chỉ chuyên về một khía cạnh hoặc công cụ sản xuất của họ: Hãy suy nghĩ Chuck Berry , Elvis Presley , Janis Joplin , Tina Turner , Jackson Five, Gladys Knight and the Pips , The Bee Gees , The Drifters , Sam Cooke , Leadbelly , Ray Charles và Eric Clapton , chỉ cần một vài tên!

Với suy nghĩ đó, hãy lưu ý lựa chọn của chúng tôi cho hàng đầu 100 ban nhạc rock hay nhất mọi thời đại . Đá lên!

1. The Beatles

Như thể Ban nhạc The Beatles Cần bất kỳ lời giới thiệu nào: Bộ tứ Liverpool là một trong những ban nhạc bán chạy nhất, có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc. Tự hỏi tầm ảnh hưởng của họ mở rộng đến đâu? Một trong những Người bảo vệ dải ngân hà được đặt tên để tôn kính một trong những bài hát của họ.

2. Rolling Stones

Những hòn đá lăn ooze rock n ’roll và đã được ca ngợi từ lâu như các ban nhạc rock n ’roll vĩ đại nhất trong lịch sử. Chủ nghĩa biểu tượng phản văn hóa, ca từ thô bạo và nhạc chế giết người đã khiến họ trở thành một trong những hành động lâu dài nhất từ ​​trước đến nay — và không lạm dụng chất kích thích ( Keith richards ), ung thư ( Ron gỗ ) cũng không phẫu thuật tim ( Mick Jagger ) có thể giữ họ ở lại một sân khấu lâu dài.

3. Prince & The Revolution

Chắc chắn Hoàng tử là lãnh đạo của Cuộc cách mạng , nhưng các thành viên khác của ban nhạc cũng rất tài năng và rất đa dạng: Brown Mark về âm trầm và giọng hát; Wendy Melvoin và Lisa Coleman (được biết đến với cái tên Wendy và Lisa) trên guitar và keyboard, piano và vocal tương ứng; Matt Doctor Fink về bàn phím và giọng hát và Bobby Z. về trống. Cuộc Cách mạng không chỉ thực hiện mà còn tạo ra kiệt tác Mưa tim của riêng họ, giúp củng cố di sản của Prince với tư cách là hoàng gia nhạc rock mãi mãi.

4. Nữ hoàng

Trước khi bộ phim Bohemian Rhapsody đã thắng Rami Malek giải Oscar, giai điệu opera Bohemian Rhapsody được hồi sinh nhờ Thế giới của Wayne . Bài hát chỉ là một trong vô số nữ hoàng kinh điển, từ các bản ballad (Who Wants to Live Forever, Play the Game, Save Me) đến các bản quốc ca sân vận động (We Will Rock You, We Are the Champions, Don't Stop Me Now) cho đến các bài ghi bàn (Tie Your Mother Down) , Fat Bottomed Girls, Đua xe đạp, Keep Yourself Alive) cho đến các loại bánh kẹo táo bạo (Dưới áp lực, Tôi muốn phá vỡ tự do, Một người khác cắn bụi, Người yêu cũ tốt thời trang, Nữ hoàng sát thủ). Freddie Mercury mang đến sân khấu, sản xuất hay thay đổi và đột phá, Brian May những bản độc tấu mượt mà, Roger Taylor nhịp đập và John Deacon những đoạn âm trầm không thể bắt chước để tạo nên một số bản nhạc pop-rock nặng và nhẹ vượt thời gian nhất từng được tạo ra.

5. Guns N ’Roses

Từ Gạch chéo Độc tấu với Duff mckagan Dòng âm trầm của Axl Rose Những tiếng la hét và chiến tranh (anh ấy có thể có âm vực lớn nhất trong số các đồng nghiệp âm nhạc của anh ấy) cho đến sự đồi bại của họ, Guns N ’Roses , đúng ra, là một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất trong âm nhạc. Và trong phong cách rock n ’roll đích thực, Rose từ chối được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll.

6. AC / DC

Từ những ngày đầu của họ với Bon Scott để họ phục sinh với Brian Johnson , các Trẻ anh em và AC / DC đã làm cho Xa lộ đến Địa ngục có vẻ như là một chuyến đi khá ngọt ngào. Johnson nói với The New York Post rằng anh ấy thực sự đã gặp Scott trước khi Scott qua đời không đúng lúc, sau đó Johnson thay thế anh ấy làm thủ lĩnh của ban nhạc Úc.

Tôi đã trải qua một trường hợp đau ruột thừa khủng khiếp và tôi đã đi xuống bên cạnh mình, đá và đi, 'Ooh!' anh ây gọi lại. Nhưng tôi vẫn tiếp tục hát. Rõ ràng, anh ấy đã nói với các chàng trai khi gia nhập AC / DC, ‘Tôi đã thấy anh chàng Brian Johnson này hát, và anh ấy rất tuyệt. Anh ấy ở trên sàn, đá và la hét - đó là một hành động! ”Tất nhiên, đó không phải là một hành động. Tôi đã thực sự bị bệnh.

7. Trải nghiệm Jimi Hendrix

Không có danh sách nhạc rock thuộc bất kỳ loại nào sẽ hoàn chỉnh nếu không có Jimi Hendrix . Người đàn ông đã thay đổi cây đàn mãi mãi, và Trải nghiệm Jimi Hendrix đã mang đến một số buổi biểu diễn trực tiếp hay nhất trong lịch sử nhạc rock — ảo giác, mê hoặc và tràn đầy năng lượng, đồng thời xuất hiện dễ dàng.

8. Led Zeppelin

Led Zeppelin được biết đến nhiều nhất với Nấc thang lên thiên đường, nhưng bản hit Immigrant Song của họ đã hồi sinh nhờ sự nổi bật của nó trong Thor: Ragnarok - nó phù hợp liền mạch đến nỗi bạn có thể nghĩ rằng ca khúc năm 1970 được viết chỉ để dành cho bộ phim, một minh chứng cho sự trường tồn với thời gian của biểu tượng nhạc rock.

Nghệ sĩ guitar Trang Jimmy nói về ban nhạc trong một cuộc phỏng vấn được lưu trữ Thực tế là, dù muốn hay không, chúng tôi đã được định mệnh đưa đến với nhau và tôi nghĩ rằng chúng tôi nên thay đổi âm nhạc là một định mệnh. Và chúng tôi chắc chắn đã làm.

9. Bob Dylan

Mặc dù anh ấy hầu hết là nổi tiếng với cách kể chuyện tuyệt vời trong bài hát , Bob Dylan Anh đã mang nhiều nhạc cụ ít người biết đến với dòng nhạc folk-blues-rock của mình: Ngoài guitar, bass, trống, piano, sáo, saxophone, trumpet, bugle, còi và harmonica, anh còn chơi được đàn hạc, mandolin, harmonium và didgeridoo, khiến anh trở thành bậc thầy hiếm có của tất cả các ngành nghề. Điều này cũng làm cho anh ấy trở thành một ban nhạc một người ấn tượng nghiêm túc.

10. Joan Jett và Blackhearts

Joan Jett và Blackhearts đã chọc cười phần khởi đầu của họ trong video này cho Bad Reputation, chế giễu tất cả các nhãn hiệu lớn đã từ chối họ — dẫn đến việc họ bắt đầu thành lập hãng đĩa riêng, Blackheart Records, đồng thời tạo ra nhiều đĩa bạch kim và tạo ra một vết nứt lớn trên trần kính của rock.

11. Pink Floyd

Pink Floyd tạo hit bất chấp bản thân họ. Người sản xuất Bob Ezrin kể lại Thế giới guitar vào năm 2019 khi tạo ra bản nhạc Magnum opus của ban nhạc, The Wall, Điều quan trọng nhất tôi làm cho bài hát là nhấn mạnh rằng nó không chỉ dài một câu và một điệp khúc, đó là lúc Roger viết nó. Tôi nói, ‘Trời ạ, đây là một cú đánh! Nhưng đó là một phút 20. Chúng tôi cần hai câu thơ và hai đoạn điệp khúc, anh ấy nhớ lại. Và họ nói, 'Chà, bạn không tốn máu để lấy chúng đâu. Chúng tôi không tổ chức đơn lẻ, vì vậy, tôi xin lỗi bạn. ”Vì vậy, tôi nói,“ Được rồi, ổn thôi, ”và họ rời đi. … Trong khi họ không ở xung quanh, chúng tôi có thể sao chép câu thơ và đoạn điệp khúc đầu tiên, hãy lấy một trong những chỗ trống, đặt chúng vào giữa và kéo dài đoạn điệp khúc.

12. Biết ơn người chết

Ban nhạc thứ hai trong danh sách này truyền cảm hứng cho hương vị kem của Ben và Jerry, Biết ơn người chết các yếu tố kết hợp của rock, dân gian, jazz và blues để tạo ra âm thanh của riêng mình.

13. The Travelling Wilburys

Có thể cho rằng Beatle yêu thích của mọi người là George Harrison . Bạn sẽ nhận được gì khi kết hợp sự nhạy cảm nhạc pop của anh ấy với khiếu hài hước táo bạo và phong cách rock, pop và dân gian của Jeff Lynne , Roy Orbison , Bob Dylan và Tom Petty ? Bạn nhận được siêu nhóm luôn bị đánh giá thấp hơn The Travelling Wilburys .

14. Bruce Springsteen và Ban nhạc E Street

Bruce Springsteen và Ban nhạc E Street đã trải qua thăng trầm và thay đổi đội hình trong suốt lịch sử gần ba thập kỷ của họ, nhưng bất cứ khi nào bạn thấy họ trực tiếp, đó là những ngày vinh quang thực sự chưa bao giờ kết thúc.

15. Little Richard và The Upsetters

Richard nhỏ và ban nhạc của anh ấy, Những người thất bại , đã được tích hợp như Chuck Berry trong việc tạo ra nhạc rock and roll như chúng ta đã biết nhờ những màn trình diễn mãnh liệt, tràn đầy năng lượng và âm thanh đặc biệt của họ.

16. The Kinks

Một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất trong những năm 1960, Nút thắt ‘Smash hit You Really Got Me là một trong những bản được cover nhiều nhất (bao gồm cả bởi Van Halen và David Bowie ) và một trong những bài hát dễ nhận biết nhất trong lịch sử nhạc rock. Ban nhạc Anh có thể sẽ thành công hơn nhiều ở các tiểu bang, nhưng đã bị cấm lưu diễn ở Hoa Kỳ trong thời kỳ đỉnh cao của họ vì anh em Dave và Ray Davies tiếp tục đánh nhau. Làm sao rất rock n ’roll của chúng.

17. Sự hồi sinh của Creedence Clearwater

Tina Turner đã khiến Proud Mary trở thành của riêng mình, nhưng nó đã Creedence Clearwater Revival người đầu tiên viết và trình diễn đá ghim. Giai điệu đó, cùng với các bản hit khác bao gồm Fortunate Son, Down On the Corner và Bad Moon Rising giúp giữ vững ban nhạc trong số các anh hùng của tầng lớp lao động và huyền thoại đá.

Liên quan: Người nổi tiếng Q&A: Bạn muốn tham gia ban nhạc Rock nào khi còn là một đứa trẻ?

18. Ban nhạc

Ban nhạc được yêu thích vì lối chơi dễ tính, phong cách hiên ngang của họ. Mặc dù họ chỉ ở bên nhau trong tám năm, nhưng ảnh hưởng của họ đã lâu dài, không chỉ trong các buổi biểu diễn trực tiếp của họ — Ban nhạc được hậu thuẫn nổi tiếng Bob Dylan —Nhưng bởi vì họ bao gồm một số ca sĩ xuất sắc nhất trong lịch sử nhạc rock ở Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko và Richard Manuel .

19. The Cure

Tuy nhiên The Cure nổi tiếng với Love Song, The Love Cats, Just Like Heaven và Friday I’m in Love, Cut Here từ năm 2019 của họ Những ca khúc hay nhất biên soạn là một ca ngợi thực sự đau lòng, đẹp đẽ về việc chúng ta thực sự có ít thời gian như thế nào — và là sự hoàn hảo thuần túy của pop-rock từ Robert Smith .

20. Ban nhạc Allman Brothers

Ban nhạc Allman Brothers , đến từ Macon, Ga., đã có một số bản rock nhuốm màu xanh lam hay nhất trong thời đại của họ nhờ Duane Allman Công việc của cây đàn guitar và Gregg Allman trên cây đàn organ và giọng hát khàn đặc trưng. Đáng buồn thay, ban nhạc cũng bị đánh dấu bởi rất nhiều bi kịch: Ngoài việc toàn bộ nhóm bị chuốc thuốc mê, Duane đã chết trong một vụ tai nạn xe máy vào tháng 10 năm 1971. Thật đáng thương, tay bass ban đầu của ban nhạc Berry Oakley cũng chết trong một vụ tai nạn xe máy, gần đúng một năm sau khi Duane chết theo cách tương tự.

21. David Bowie

David Bowie , cho dù như Ziggy Stardust và Spiders from Mars hay chính anh ấy, được biết đến như một nghệ sĩ solo. Nhưng ngay cả khi anh ấy ở một mình, trong phòng thu, đôi khi anh ấy vẫn là một ban nhạc một người. Anh ấy chơi gần như mọi nhạc cụ trong album của mình Những chú chó kim cương , bao gồm cả bản riff Rebel Rebel mang tính biểu tượng.

22. Ai

WHO chấp nhận sự nổi loạn vốn có Thiên nhiên của rock n ’roll, từ My Generation đến The Kids Are Alright đến Baba O’Riley (thường được gọi không chính xác là Teenage Wasteland cho hook, đôi khi là của chính các thành viên của ban nhạc). Những thông điệp vẫn còn vang vọng ngày nay.

‘Teenage Wasteland’ nói với thế hệ này sang thế hệ khác, ca sĩ Roger Daltrey Nói với Vấn đề lớn vào năm 2018. Cây cầu— ’ Đừng khóc / Đừng ngước mắt lên / Đó là vùng đất hoang chỉ dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên ' —Nếu điều đó không nói thêm về thế hệ mới, tôi không biết điều gì sẽ xảy ra. Anh ấy nói thêm, [Lời khuyên chính mà tôi đưa ra cho các bạn trẻ là hãy nhận thức rõ ràng những gì bạn đang tham gia trên mạng xã hội. Bởi vì đời sống không phải là nhìn xuống màn hình, nó đang nhìn lên. Chúng ta đang hướng tới thảm họa nghiện ngập đang diễn ra trong thế hệ trẻ. Cuộc sống của bạn sẽ biến mất nếu bạn không cẩn thận. Bạn đang bị kiểm soát, và điều đó thật khủng khiếp.

23. Aerosmith

Những chiếc khăn choàng cổ, những cây đàn guitar, những tiếng than khóc— Aerosmith và Steven Tyler thể hiện rock n ’roll, cho dù họ hát về ca hát (Dream On), tình dục (Walk on Water) hay chỉ để say mê (Don’t Want to Miss a Thing).

24. Ramones

Ramones đã thay đổi âm nhạc mãi mãi với các bài hát của họ và phong cách biểu diễn gần như đồng nhất — áo khoác da, bóng râm, áo phông, tóc đen xù xì — nhưng nhiều người không nhận ra rằng hầu hết các thành viên ban đầu không có mối quan hệ tuyệt vời ngoài sân khấu và bản gốc đội hình không tồn tại đủ lâu để tận hưởng bất kỳ thành công thương mại hoặc quan trọng nào của họ. Trớ trêu thay, sự tức giận liên quan đến điều đó có thể đã đẩy họ lên chính ngôi sao mà họ chỉ có sau này.

Những người tham gia một ban nhạc như Ramones không xuất thân ổn định, bởi vì đó không phải là một loại hình nghệ thuật văn minh, Dee Dee Ramone đã từng viết (qua Đá lăn ). Punk rock xuất phát từ những đứa trẻ giận dữ, những người thích sáng tạo.

25. Fleetwood Mac

Fleetwood Mac có một lịch sử lâu dài và tồi tệ về các pha đánh đấm, đánh đấm và giao tranh, nhưng có một thứ vẫn không đổi: Các đòn đánh của họ. Chuỗi, Đi theo con đường riêng của bạn, Sạt lở đất, Những giấc mơ, Những lời nói dối nhỏ và hơn thế nữa.

26. Đại bàng

Bạn có thể cố gắng chống lại Những con đại bàng . Nhưng một khi bạn đã kiểm tra chúng, bạn không bao giờ có thể rời đi. Don felder đã nói trước đây Diễn hành trong quá trình sáng tạo của mình, Phần bổ ích nhất trong số đó là… [được] bước vào một căn phòng hoàn toàn trống trải, yên tĩnh, im lặng và bước ra ngoài vào cuối ngày và cảm thấy thực sự hào hứng với những gì bạn đã tạo ra. Đối với tôi, quá trình sáng tạo là điều rất bổ ích. Và sau đó để có thể lấy sự phấn khích, nhiệt tình đó và chia sẻ nó với mọi người hoặc để họ phản hồi, thực sự là điều tối quan trọng.

27. Hành trình

Hành trình Những bản quốc ca mang tính biểu tượng, từ Don’t Stop Believin 'đến Open Arms và Wheel in the Sky, tồn tại rất lâu sau các thành viên ban nhạc ban đầu và Steve Perry đi của họ ... chờ đợi cho nó ... Cách riêng biệt. (Chúng tôi sẽ nhìn thấy chính mình.)

28. Van Halen

Van Halen những bản độc tấu guitar đã thay đổi mãi mãi, và sự sáng chói tổng thể của chúng thường bị mọi người bỏ qua. Ví dụ, cú smash Jump của họ là một bài hát về tự tử mà nhiều người nhầm lẫn với việc nâng cao tinh thần và động lực.

Một nước đi thiên tài khác? Ban nhạc nổi tiếng vì yêu cầu không có M & Ms da nâu trong người đi tour của họ. Đó không phải là vì họ có thành kiến ​​với màu sắc: Đó là biện pháp an toàn để đảm bảo rằng các địa điểm được chú ý vì họ đã kết hợp rất nhiều ánh sáng và pháo hoa vào các buổi biểu diễn trực tiếp của mình.

29. Crosby, Stills, Nash & Young

Một siêu nhóm dân gian khác, Crosby, Stills, Nash & Trẻ , bao gồm David Crosby , Stephen Stills , Graham Nash và Neil Young , đã mê hoặc ngay cả những người biết chúng gần gũi. Họ luôn có Judy Garland, hào quang anh hùng bi tráng của Mỹ về họ, một cựu cộng tác viên kinh doanh nói Đá lăn của Ban nhạc. Nó vẫn đang diễn ra. Họ có đủ mạnh để tồn tại? Liệu họ có giết nhau không? Họ có thực sự thích khán giả của họ không? Họ có phải là nhà lãnh đạo không? Có phải tất cả chỉ vì đô la? Liệu họ có tan rã trước khi lên đến đỉnh không?

30. Def Leppard

Def Leppard đã vượt qua khó khăn đáng kinh ngạc và mang đến một số bài hát rock quyến rũ nhất từ ​​trước đến nay, đặc biệt là Pour Some Sugar On Me là một yếu tố quan trọng trong văn hóa đại chúng.

31. Niết bàn

Trong khi Smells Like Teen Spirit là Niết bàn Bài hát nổi tiếng nhất của nó, đó là Swap Meet, tắt Chất tẩy trắng , điều đó thể hiện Kurt Cobain ‘S trữ tình: Được biết viết về một cặp đôi đang tranh cãi tại, vâng, một cuộc gặp gỡ hoán đổi, anh ấy hát, Cô ấy yêu anh ấy nhiều hơn những gì anh ấy sẽ biết / Anh ấy yêu cô ấy nhiều hơn những gì anh ấy sẽ thể hiện.

32. Mứt trân châu

Giống Niết bàn , Mứt trân châu là một yếu tố quan trọng của kỷ nguyên grunge và đã tiếp tục duy trì liên quan trong gần ba thập kỷ, thậm chí còn bao gồm cả Let It Go from Đông cứng trong năm 2019 . Người đàn ông phía trước Eddie Vedder kể lại Diễn hành vào năm 2019 trong quá trình sáng tác và ghi âm của Pearl Jam, It’s like started a Butterfly. Bạn không thể nắm lấy nó quá khó. Đó thực sự là một điều tế nhị. Chúng tôi là năm người đàn ông từng là thanh thiếu niên và nếu bạn đã từng cố gắng đặt một chiếc bánh pizza với năm người thì điều đó thật khó khăn. Vì vậy, để đạt được những kỷ lục tuyệt vời và những bài hát khác với những bài hát cuối cùng chúng tôi đã viết hoặc đưa vào các chương trình khác biệt, đó là một điều rất may mắn.

33. R.E.M.

R.E.M. được neo bởi người lái xe Michael Stipe Giọng hát đặc biệt của ‘và đôi khi khó hiểu, lời bài hát khó nghe, cũng như nghệ sĩ guitar Peter Buck Sử dụng arpeggio thường xuyên. Bản hit đình đám nhất của họ là bản đoạt giải Grammy, mất đi sự tôn trọng của tôi (Grammy), được đánh dấu bằng việc sử dụng cây đàn mandolin.

34. Ban nhạc Steve Miller

Thành viên ban đầu duy nhất còn lại của Ban nhạc Steve Miller là tên gọi của nó, nhưng âm nhạc vẫn tồn tại. Âm thanh của nhóm phát triển khá nhiều theo thời gian, với nội dung đĩa hát của họ bao gồm nhạc blues, ảo giác và rock thẳng.

35. Thủ thuật rẻ tiền

Có bài hát nào hay hơn về tình yêu hơn I Want You to Want Me không? Thủ thuật giá rẻ được biết đến nhiều nhất với giai điệu đó ( và trang bìa năm 1999 sát thủ của nó từ Thư gửi Cleo ) và bản ballad The Flame của họ, nhưng họ có rất nhiều tác phẩm kinh điển khác, cụ thể là Surrender và Dream Police kết hợp các yếu tố đen tối với âm thanh ánh sáng.

36. Tom Petty and the Heartbreakers

Tom Petty and the Heartbreakers đã có một loạt bản hit làm nên tên tuổi của họ, bao gồm các bài quốc ca như American Girl, Free Fallin '(do Jeff Lynne sản xuất!), Don’t Come Around Here No More và I Won’t Back Down. Mặc dù Petty đã phát hành ba album với tư cách là một nghệ sĩ solo, Heartbreakers thường là những nhạc sĩ phiên bản trong các dự án đó.

37. Sly & Viên đá gia đình

Sly & The Family Stone hỗn hợp nhạc pop đầy nắng với funk, psychedelic rock và những giai điệu không thể xóa nhòa. Sly Stone kể lại Đá lăn trong thời kỳ hoàng kim những năm 1970 của ban nhạc, Nếu có điều gì vui về điều đó, thì mọi người sẽ hài lòng về điều đó. Nếu có nhiều bài hát để hát, thì mọi người phải hát. Nếu chúng ta có điều gì đó phải chịu đựng hoặc một thập giá phải chịu - chúng ta cùng nhau gánh chịu.

38. Steely Dan

Trước khi hình thành Steely Dan , Walter Becker và Donald Fagen phục vụ trong Jay và người Mỹ ‘Ban nhạc ủng hộ và với tư cách là người viết bài hát cho Barbra Streisand . Sau một số thay đổi về đội hình, Fagen và Becker đã hợp tác thành một siêu nhóm với Toto’s Jeff Porcaro , nghệ sĩ guitar Hugh McCracken và Michael McDonald , với sự đóng góp của The Eagles ' Timothy B. Schmit , Steely Dan phát hành album bạch kim đầu tiên của họ, aja , vào năm 1977.

39. Metallica

Metallica lấn sân sang dòng chính với cú đập Enter Sandman năm 1991, nhưng những người đam mê kim loại đặc biệt yêu thích chúng cho Master of Puppets.

40. Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd đá phương Nam xác định cho thời đại của họ. Mặc dù không phải tất cả các khía cạnh của di sản trước đó của ban nhạc đều hoạt động tốt vào năm 2019 ( xin chào, hình ảnh cờ Liên minh! ), Freebird giữ nguyên.

41. Vội vàng

Anh hùng nhạc rock tiến bộ Vội vàng không có bất kỳ bài hát chưa phát hành nào trong kho vũ khí của họ. Tại sao không? Alex Lifeson kể lại Đá lăn , Đó không phải là cách chúng tôi đã từng làm. Album là những gì nó là. 'Chúng tôi sẽ làm tám bài hát. Vì vậy, chúng ta hãy thực hiện tám bài hát đó và tập trung vào chúng và dành toàn bộ thời gian của chúng tôi cho chúng. Tại sao bạn lại viết 20 bài hát và chọn 12 bài hay nhất? Điều đó có nghĩa là tám con kia chỉ là những con bò tót? Bạn đã lãng phí thời gian của bạn!

42. Những cánh cửa

Trong khi Jim Morrison đã Những cánh cửa ‘Người viết lời chính cho các bản hit như L.A. Woman, Break On Through (To the Other Side) và Riders on the Storm, tác phẩm đầu tiên của họ được viết bởi nghệ sĩ guitar Chiến binh robby —Và đó là bài hát đầu tiên Krieger viết trong đời. Đó là bài đầu tiên tôi viết, vì cho đến lúc đó Jim vẫn đang viết các bài hát, Krieger nói Dội lại vào năm 2016. Nhưng chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi không có đủ bản gốc, vì vậy Jim nói, 'Tại sao bạn không viết một số? Tại sao tôi phải làm tất cả công việc !? ”Vì vậy, tôi nói,“ Được rồi, tôi nên viết về cái gì? ”Và anh ấy nói,“ Viết về một cái gì đó phổ quát. Viết về điều gì đó sẽ tồn tại lâu dài, không chỉ về ngày hôm nay. ”Vì vậy, tôi quyết định viết về [một trong hai] trái đất, không khí, lửa hoặc nước. Anh ấy đã chọn lửa, và phần còn lại là lịch sử âm nhạc.

43. Cuộc đụng độ

Mặc dù có lẽ được biết đến nhiều nhất với Rock the Casbah và Tôi nên ở lại hay Tôi nên đi, Cuộc đụng độ mang giai điệu của punk rock với những giai điệu như Train in Vain, làm cho thể loại này trở nên dễ chịu hơn đối với khán giả đài phát thanh, chẳng hạn như các đồng nghiệp của họ Súng ngắn tình dục .

44. Coldplay

Coldplay bùng nổ với Yellow, nhưng nó đã Lượng máu dồn lên não , được hỗ trợ bởi Đồng hồ, Nhà khoa học và Ở vị trí của tôi đã làm cho đài phát thanh của ban nhạc trở thành mặt hàng chủ lực. Tuy nhiên, phải đến khi ca khúc chủ đề Sống cuộc sống , đĩa đơn đầu tiên của nhóm với Brian Eno , họ đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng. Kể từ đó, họ đã không phù hợp và cũng không đứng đầu về thành công của bài hát.

45. Những chàng trai trên bãi biển

Với vô số bài hát về lướt sóng và những cô gái dễ thương, Những chàng trai trên bãi biển sự kết hợp sáng tác tuyệt vời với phần hòa âm vẫn chưa từng có cho đến ngày nay. Mike tình yêu trước đây đã nói về di sản của họ, tôi nghĩ âm nhạc, nếu nó không phải là bất hủ, thì nó đã khá gần rồi. Một số bài hát trong số này đã tồn tại hơn 50 năm và chúng đã được đón nhận trong buổi hòa nhạc tưng bừng ngày hôm nay như hồi đó. Đó là dấu hiệu cho thấy âm nhạc có sức mạnh lâu dài. Có một lý do cụ thể khiến hòa âm trở nên tuyệt vời: Brian Wilson đã phải thu âm các bài hát của họ ở dạng mono vì anh ấy chỉ có một đôi tai tốt (anh ấy cũng rất say mê công việc của nhà sản xuất Phil Spector và cái gọi là Wall of Sound của anh ấy - một loại nhạc pop chủ lực của thời đại - được thu âm ở dạng mono ).

46. ​​Cảnh sát

Đối với người nghe bình thường, Cảnh sát có thể giống như một bộ trang phục bắt mắt, nhuốm màu reggae ’của thập niên 80. Đủ công bằng. Nhưng hãy ghi nhớ hai điều thực sự khiến thiên tài của họ trở về nhà: Sting Nabokov đã sử dụng lời bài hát của Don’t Stand So Close to Me, và Every Breath You Take là một bài hát về sự rình rập mà mọi người thường nhảy trong đám cưới của chính họ.

47. Bon Jovi

Bon Jovi tự hào có một số đĩa đơn hát hay nhất từ ​​trước đến nay, từ chủ đề đám cưới ở New Jersey, Livin 'On a Prayer, Runaway, Bad Medicine, You Give Love a Bad Name và It's My Life cho đến những bản ballad như Always, Love Hurts, Dead or Alive, và Thank Bạn đã yêu tôi. Đối với chàng trai thuộc tầng lớp lao động đến từ Garden State, đôi khi anh vẫn không thể tin rằng mình đã đi được bao xa.

Hãy nhìn xem, khi còn là một đứa trẻ, việc nhận được một hợp đồng kỷ lục lớn như bạn từng mơ ước, Jon Bon Jovi kể lại NPR . Bạn biết đấy, như tôi nói, tôi luôn nhắc đến John và các Jukes. Chơi trong khu vực vào thời điểm mà điều đó lớn như bạn tưởng tượng. Trên một chuyến xe buýt du lịch lớn như bạn từng tưởng tượng. Bạn đã không nghĩ về những kỷ lục số 1 và bay trên máy bay phản lực và nhìn thế giới theo cách, bạn biết đấy, cuối cùng chúng tôi đã làm được. Vậy ý tưởng về kỷ lục số 1? Quên nó đi. Bạn biết đấy, ý tưởng mà tôi có thể nói chuyện với bạn bây giờ về hàng trăm triệu album? Tôi chưa bao giờ ở trong những giấc mơ ngông cuồng nhất của mình.

48. Những người đứng đầu biết nói

Các Những người đứng đầu biết nói là một trong những nhóm nhạc đã xác định những năm 1980, và ảnh hưởng của họ vẫn còn mạnh mẽ cho đến ngày nay đối với các nghệ sĩ từ Năm 1975 đến Selena Gomez , người đã lấy mẫu bassline từ Kẻ giết người tâm lý cổ điển của họ cho Bad Liar.

49. Stooges

Iggy Pop và Stooges phần lớn được ghi nhận là người đã phát minh ra punk rock như cả thế giới đều biết, với các buổi biểu diễn trực tiếp (quằn quại và la hét nổi tiếng của nhạc Pop) và tính thẩm mỹ của họ.

50. Sáng thế ký

Thường có một cuộc tranh luận về Genesis , với một số người theo chủ nghĩa thuần túy cho rằng Peter gabriel tốt và Phil Collins tệ quá. Những người này đã sai. Cả hai lần lặp lại của Genesis đều tốt, nếu khác và toàn bộ ban nhạc xứng đáng được tôn trọng hơn.

51. Foo Fighters

dave Grohl chuyển từ tay trống sang ca sĩ chính với Foo Fighters , và người chiến thắng giải Grammy cho biết anh ấy không mất gì khi anh ấy thành công trong dự án hiện tại là nhờ công việc của anh ấy với Nirvana. Tôi chưa bao giờ e ngại khi nói rằng nếu không có Nirvana, Foo Fighters sẽ không ở vị trí như chúng ta hiện tại, anh ấy đã nói trước đây Kerrang . Chúng tôi đã có một lợi thế ngay từ cổng là có sự quan tâm đến ban nhạc vì điều đó. Ý tôi là, đó là điều hiển nhiên. Các video âm nhạc thường vui nhộn của họ cho thấy rằng mặc dù Foo Fighters rất tài năng nhưng họ không coi chúng tôi quá nghiêm trọng.

52. U2

Liên kết mang lại một tiếng nói riêng biệt và Mép một âm thanh guitar khác biệt để U2 , người có 25 năm làm việc đầu tiên được thừa nhận là tốt hơn những người còn lại — nhưng ồ, liệu có ổn không.

53. Ớt cay đỏ

Các Ớt cay đỏ khởi đầu là một trong những ban nhạc xuất sắc nhất trong thời đại của họ với những bản hit như Under the Bridge và Give It Away, và theo thời gian — sau khi vượt qua những cơn nghiện và thói ăn chơi trác táng chỉ bị lu mờ bởi Mötley Crüe —M êm dịu để đạt được tuổi thọ và trạng thái nhạc rock cổ điển với các giai điệu như Californication và The Zephyr Song.

54. Đập bí ngô

Bí ngô đập vỡ đã bán được hơn 10 triệu bản Mellon Collie và The Infinite Sorrow trong thời kỳ đỉnh cao của những năm 1990, trở thành một trong những nghệ sĩ định nghĩa dòng nhạc alternative rock của thập kỷ.

55. Ngày xanh

Ngày xanh là một trong những ban nhạc lớn nhất trong những năm 1990, với album thứ ba của họ, Dookie , bán được 20 triệu bản trên toàn thế giới. Ban nhạc dần dần chứng kiến ​​sự nổi tiếng của họ giảm dần vào đầu những năm 2000, đi từ một hoạt động đấu trường tiêu đề sang mở màn cho Blink 182 —Nhưng họ đã có một trong những câu chuyện trở lại lớn nhất trong lịch sử nhạc rock. thằng ngốc American , một vở opera nhạc rock lấy cảm hứng từ Chiến tranh Iraq và ông George W. Bush Nhiệm kỳ tổng thống của ‘s, đã trở thành album Green Day đầu tiên đạt vị trí số 1, bán được 6 triệu bản trên toàn tiểu bang và đưa ban nhạc trở lại các sân vận động rầm rộ.

56. Những cuộc chạy trốn

Những kẻ chạy trốn khoe khoang Joan Jett và người phụ nữ Cherie Currie , nhưng hãy dành một chút thời gian và thể hiện tình yêu thương với những kẻ bị đánh giá thấp về mặt hình sự Lita Ford —Vẫn giết người trong thế giới rock và metal, tay trống vĩ đại quá cố Sandy West, và Jackie cáo, cáo , WHO gần đây đã giết nó trên Nguy cơ .

57. Soundgarden

Muộn Chris Cornell mang lại giọng hát đáng kinh ngạc cho Khu vườn âm thanh , chiến thắng Grammy cho đĩa đơn Black Hole Sun và Spoonman.

58. Santana

Carlos Santana là một vị thần guitar. Buổi biểu diễn Black Magic Woman trong ban nhạc của anh ấy đã củng cố di sản của anh ấy vào năm 1970 và anh ấy đã có được sự hồi sinh thành công nhờ sự hợp tác với Rob Thomas , Ban nhạc Alex , Chi nhánh Michelle và Dự án G & B gần ba thập kỷ sau.

59. Chim sơn ca

The Yardbirds là một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất từ ​​trước đến nay đối với những người đam mê guitar, vào những thời điểm khác nhau, có ba trong số những người chơi guitar giỏi nhất từng sống: Eric Clapton , Jeff Beck và Trang Jimmy .

60. Móng tay Chín inch

Móng tay Nine Inch kết hợp những điểm hấp dẫn từ sách chơi nhạc pop với các yếu tố grunge, metal, techno và dân gian và lời bài hát u ám. Lái xe về nhà Trent Reznor Giai điệu bất hủ của ‘s: Miley Cyrus biểu diễn các bản cover teeny-bopper của họ trong vai Ashley O. Cai gương đen vào năm 2019.

61. REO Speedwagon

REO Speedwagon đã bán được hơn 40 triệu bản thu âm, bao gồm cả bản hit Keep On Loving You có chữ ký của họ. Sau hơn ba thập kỷ, bài hát lại xếp hạng vào tháng 4 năm 2020 nhờ một tính năng nổi bật trong Ozark , đó chỉ là một lời ca ngợi nữa về độ bền của đường đua.

62. Những sọc trắng

Các sọc trắng , được cung cấp bởi những kẻ ẩn dật khét tiếng Meg trắng Trống tối giản đặc trưng của và Jack White về giọng hát, là một trong những hoạt động có ảnh hưởng nhất vào đầu những năm 2000.

63. Kẻ sát nhân

Slayer đã khiến nhiều người hiểu sai về lời bài hát của họ, vốn tập trung vào các chủ đề như giết người, nhà tù, chủ nghĩa Satan, chủ nghĩa khủng bố, chủ nghĩa phát xít và về mọi tội ác khác mà bạn có thể tưởng tượng — nhưng thương hiệu thrash metal độc đáo của họ đã giúp mở đường cho toàn bộ phân nhánh của death metal.

64. Phish

Những gì ban nhạc khác có thể kẹt trên một đĩa đơn bài hát trong gần một giờ ? Do đó sự phổ biến của Phish , một chương trình yêu thích của những người không chỉ yêu thích các ban nhạc jam mà còn là những người có độ bền cần thiết để ngồi hoặc đứng suốt một buổi biểu diễn trong thời gian dài.

65. Thay thế

Sự thay thế là một số người tiên phong của alternative rock như chúng ta biết ngày nay, mặc dù tự phá hoại bản thân - như say sưa trong một buổi biểu diễn mà họ bị cấm đến địa điểm - đã cản trở ban nhạc đến với thành công lớn hơn.

66. Các phím đen

Bộ đôi nhạc rock nhuốm màu blues của tay trống Patrick Carney và nghệ sĩ guitar và người lái xe Dan Auerbach của Các phím đen phát triển khá nhiều theo thời gian, nhưng cuối cùng họ quay trở lại công thức ban đầu: Chỉ hai người trong số họ và không có sự trợ giúp nào từ bên ngoài cho bản ghi gần đây nhất của họ, Let’s Rock .

Về cơ bản, chúng tôi đã học cách chơi nhạc cùng nhau, Carney nói NPR . Tôi muốn trở thành một người chơi guitar. Tôi có một bộ trống này ở nhà mà tôi mua để rửa bát, để tôi có một người bạn chơi trống và tôi sẽ chơi guitar. Nhưng mọi thứ nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng Dan là người bạn duy nhất của tôi muốn đến và chơi nhạc, và anh ấy là một người chơi guitar giỏi hơn nhiều, vì vậy tôi đã chuyển sang chơi trống. Bạn biết đấy, chúng tôi chỉ dạy bản thân cách lập hồ sơ cùng nhau.

Chúng tôi đã gặp nhau trong phòng thu và giống như đã được thỏa thuận, nhưng chúng tôi thậm chí còn chưa nói về điều đó: Nó sẽ chỉ là một bản thu âm guitar và trống, Auerbach giải thích. Không có bàn phím, không có nhạc sĩ khác, không có nhà sản xuất bên ngoài, chỉ có hai chúng tôi. Sau bao nhiêu năm xa cách, đó là cách mà nó phải như vậy.

67. Đầu vô tuyến

Các thành viên của Radiohead nổi tiếng ghét bài hát hit đầu tiên của họ, 1993’s Creep, bất chấp phần hook hấp dẫn của nó. Đủ công bằng, bởi vì nó làMáy tính OKđó được coi là tác phẩm tốt nhất của họ. Mặc dù nó được viết phần lớn về sự cô lập mà một người phải đối mặt khi sống trên xe buýt du lịch trong nửa thập kỷ, nó có liên quan hơn bao giờ hết: Thom Yorke kể lại Đá lăn cho lễ kỷ niệm 20 năm của album, Sự hoang tưởng mà tôi cảm thấy vào thời điểm đó liên quan nhiều hơn đến cách mọi người liên hệ với nhau. Nhưng tôi đang sử dụng thuật ngữ của công nghệ để diễn đạt nó. Mọi thứ tôi đang viết thực ra là một cách cố gắng kết nối lại với những con người khác khi bạn luôn ở trong tình trạng quá cảnh. Đó là những gì tôi phải viết vì đó là những gì đang diễn ra, tự nó đã tạo nên một loại cảm giác cô đơn và lạc lõng.

68. Không nghi ngờ

Không nghi ngờlà một ban nhạc ska rất lâu trước đây ca sĩ Gwen Stefani xuất hiện cùng, nhưng phải đến khi chiếc bút chiến SoCal và son môi đỏ đặc trưng của cô xuất hiện trên thị trường, chúng mới tạo được tiếng vang lớn trong xu hướng chính. Stefani đã viết một số bài hát chia tay hay nhất của cô ấy về người bạn cùng nhóm của cô ấy, Tony kanal , có thể đã tạo ra một số buổi ghi âm khó xử, nhưng cũng đã tạo nên một số bản hit lớn nhất của nhóm.

69. Superdrag

Rocker thay thế dựa trên Tennessee Superdrag có một di sản đình đám vượt xa và vượt xa thành công thương mại của họ. Thành công lớn nhất của họ, Sucked Out, gần như không bao giờ xảy ra.

John Davis kể Hành vi xấu xa , Kỷ lục đã được làm chủ. Chúng tôi nghĩ rằng nó đã được thực hiện. Tôi về nhà và chúng tôi có hai đến ba tuần nghỉ và tôi bắt tay vào công việc và bắt đầu viết mỗi ngày, bao gồm cả đống tài liệu kết thúc ở hồ sơ thứ hai. ‘Sucked Out’ là một trong những video mà tôi vừa ném vào cuộn băng và chỉ nói đùa rằng, “Này, đây là bản thu âm thứ hai. Ha ha. ”Chỉ giống như một trò chơi d ** k, anh nhớ lại. Tôi nghĩ thật buồn cười khi sẵn sàng đi vào và làm thêm một số việc nữa. Loại đó đã thay đổi. Đột nhiên, sắp có ngân sách video và họ sẽ quảng cáo nó lên đài phát thanh thay thế. Họ không có kế hoạch làm bất kỳ điều gì trước khi chúng tôi nghĩ ra bài hát đó.

70. Iron Maiden

Iron Maiden Ca sĩ ban đầu của, Paul của năm , đã được thay thế bởi Bruce Dickinson vào năm 1982 — ngay trước khi ban nhạc bỏ album nhãn hiệu của họ Số lượng của quái vật . Ca khúc chủ đề là một trong những bài hát nổi bật nhất bằng kim loại và đã nhận được rất nhiều phản ứng dữ dội đối với ban nhạc, những người bị buộc tội theo chủ nghĩa Satan, nhờ những ca từ như Woe to you, oh earth and sea / Vì quỷ gửi con quái vật đến với cơn thịnh nộ / Vì nó biết thời gian không còn bao lâu nữa / Hãy để kẻ nào hiểu được / Hãy kể lại số con thú / Vì nó là một con số của con người / Số nó là sáu trăm sáu mươi sáu.

71. Rác

Rác thải là một đứa con cưng của giới phê bình và thương mại, với màn ra mắt cùng tên đã tạo ra những đĩa đơn ăn khách như Stupid Girl và Only Happen When It Rains; nỗ lực năm hai của họ, Phiên bản 2.0 , đã được đề cử cho hai giải Grammy. Ban nhạc, dẫn đầu bởi Shirley Manson , biểu diễn bài hát chủ đề cho phim Bond Thế giới không đủ vào năm 1999, và sự hoan nghênh của giới phê bình vẫn tiếp tục cho album thứ ba của họ, Rác đẹp . Họ lặng lẽ tách ra trong quá trình sản xuất đĩa hát thứ tư, Chảy máu như tôi . Ban nhạc đoàn tụ để hoàn thành nỗ lực, được phát hành vào năm 2005, và nó đạt vị trí thứ 4 - một mức cao trong sự nghiệp đối với Rác. Nhóm tái hợp vào năm 2019 để thu âm các bài hát mới cho bộ sưu tập hit lớn nhất của họ, sau đó lại tách ra, nhưng tái hợp vào năm 2011.

72. Kẻ giết người

Những kẻ sát nhân đưa dance-rock trở lại xu hướng chủ đạo vào những năm 2019 và bài hát đặc trưng của họ, Mr. Brightside, cân bằng những ca từ đau lòng về một người tình lừa dối với giai điệu bay bổng, nhịp điệu giết người và sự sắp xếp tuyệt vời giữa guitar và synth. Sự thật thú vị: Đó là (và, cho đến nay, vẫn) bài hát lâu nhất trong bảng xếp hạng trong lịch sử các bảng xếp hạng của Vương quốc Anh.

73. Arcade Fire

Các rocker người Canada Lửa Arcade kết hợp một loạt các ảnh hưởng của thể loại, bao gồm cả nhạc thay thế, dance rock và baroque pop, với nhạc cụ trực tiếp đáng kinh ngạc của họ, bao gồm cả frontman Win Butler Đàn ghi ta 12 dây đặc trưng của ‘s, kèn Pháp, đàn đệm, đàn mandolin, đàn tổng hợp, đàn hạc và nhiều hơn nữa.

74. Ngày sabát đen

Ngày sabát đen , cùng với Deep Purple và Led Zeppelin, được mệnh danh là Bộ ba bất hạnh của hard rock và heavy metal của Anh vào những năm 1970. Black Sabbath phù hợp với dự luật theo nghĩa đen nhất, với người phục vụ Ozzy Osbourne theo đúng nghĩa đen là một lần cắn vào đầu của một con dơi. Điều đó nói lên rằng, về mặt âm nhạc, những tác phẩm kinh điển của ban nhạc như Suicide Solution và Crazy Train cũng là một trong những tác phẩm đen tối nhất của bộ ba.

Có liên quan: Jonathan Cain suy ngẫm về Hành trình đưa vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll

75. Funkadelic

George Clinton dẫn đầu Funkadelic từ năm 1964 đến năm 1982, một ban nhạc funk pha chút rock, ảo giác hơn so với dự án chị em của anh ấy, Nghị viện . Bản hit của họ, (Not Just) Knee Deep đã được lấy mẫu khá nhiều trong hip-hop, bởi các nghệ sĩ bao gồm Snoop Dogg và Tiến sĩ Dre .

76. Go-Gos

Go-Gos , bao gồm Belinda Carlisle (giọng hát chính), Charlotte Caffey (guitar lead và keyboard), Gina sốc (trống), Kathy Valentine (bass) và Jane Wiedlin (ghi-ta nhịp điệu), là chiếc đầu tiên — và cho đến nay vẫn là chỉ có —Các ban nhạc toàn nữ mà cả hai đều viết bài hát của riêng họ và chơi nhạc cụ của riêng họ để đạt vị trí số 1 trên Biển quảng cáo các biểu đồ.

77. Dàn nhạc ánh sáng điện của Jeff Lynne

Jeff Lynne là một người hâm mộ cuồng nhiệt của The Beatles và bạn có thể nghe thấy ảnh hưởng của họ trong công việc của anh ấy với Dàn nhạc ánh sáng điện . Lynne đã thực sự có mặt trong một số buổi thu âm của Beatles và tiếp tục làm việc với George Harrison trong Traveling Wilburys, ngoài việc bán được hơn 50 triệu đĩa với ELO… nhưng phần lớn thành công đó đã bị mất từ ​​mẹ của anh ấy.

Anh nói Âm thanh to hơn về di sản của anh ấy, Điều đó khiến tôi cảm thấy hài lòng về âm nhạc mà tôi đã tạo ra. Tôi chưa bao giờ kiếm được một công việc thích hợp, tôi chỉ tiếp tục làm việc này. Mẹ tôi ghét tôi làm âm nhạc. Cô ấy nói: 'Bạn không muốn làm điều đó tất cả những thứ rác rưởi. Có một công việc quay phim tại ATV. 'Tính đến thời điểm đó, tôi đã có khoảng ba bản hit!

78. Cơn thịnh nộ chống lại máy móc

Âm nhạc đóng vai trò thứ yếu trong việc truyền bá thông điệp Cơn thịnh nộ chống lại máy móc , điều này có phần gây sốc khi bạn xem xét âm nhạc của họ tuyệt vời như thế nào. Ban nhạc nổi tiếng với những tuyên bố chống lại chủ nghĩa tiêu dùng, chủ nghĩa thân quyền, chủ nghĩa đế quốc và sự áp bức của chính phủ. Ban nhạc hợp tác với đạo diễn Michael Moore cho video ca nhạc Sleep Now in the Fire của họ vào năm 2000, gây ra một cuộc bạo động gần như trên Wall St. và khiến Sở giao dịch chứng khoán New York phải đóng cửa vào giữa ngày giao dịch.

79. Những chàng trai Beastie

Các Những cậu bé hung bạo nổi tiếng nhất nhờ thể loại hip-hop pha rock, nhưng bộ ba này chưa bao giờ đánh mất nguồn gốc punk của họ. Nhóm đã phát hành album cuối cùng của họ, Ủy ban sốt nóng Phần hai , vào năm 2011. Họ được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào năm 2012, và ngay sau đó, Adam MCA Yauch qua đời vì bệnh ung thư.

Trong hồi ký của ban nhạc, Sách Những chàng trai Beastie , được thả sau cái chết của Yauch, Adam Ad-Rock Horovitz đã viết, Ban nhạc không chia tay. Chúng tôi đã không đi theo những cách sáng tạo của riêng mình. Không có dự án solo nào gây thù hận cả. Đây là album cuối cùng của chúng tôi vì Adam bị ung thư và qua đời. Nếu điều đó không xảy ra, chúng tôi có thể sẽ tạo ra một kỷ lục mới khi bạn đọc điều này. Đáng buồn thay, mọi chuyện lại không diễn ra theo cách đó… Quá buồn để viết về nhà vua.

80. Misfits

The Misfits là những mặt hàng chủ yếu của danh sách phát tiệc Halloween vì là những trò chơi kinh dị ban đầu, nhưng có nhiều thứ hơn là rùng rợn. Glenn Danzig kể lại Kerrang tầm ảnh hưởng của ban nhạc đối với các phân cảnh nhạc nhẹ và punk. Lúc đầu, không có bất kỳ ban nhạc nào khác như Misfits. Chúng tôi tức giận hơn, chúng tôi nhanh hơn, lớn tiếng hơn, chúng tôi không ăn mặc giống nhau, và mọi người lúc đầu đã ngạc nhiên về chúng tôi, đặc biệt là khi chúng tôi ăn mặc hở hang tại các buổi biểu diễn của mình. Thành thật mà nói, chúng tôi không thực sự biết rằng có những ban nhạc khác giống như chúng tôi cho đến khi chúng tôi đến xem một ban nhạc muốn biểu diễn chương trình Halloween lớn của chúng tôi tại [địa điểm New York] Irving Plaza và Bad Brains đang mở màn cho chúng tôi. Chúng tôi đã thốt lên: “Chà!” Chỉ sau đó, chúng tôi mới nhận ra rằng có những ban nhạc khác trên khắp đất nước đang chơi hết mình và nhanh chóng.

81. Sonic Youth

Sonic Youth phần lớn được ghi nhận là đã mở ra cánh cửa cho thể loại không có sóng, và âm thanh rock ồn ào của họ đã thay đổi cuộc chơi cho các nghệ sĩ guitar; Thurston Moore và Lee Ranaldo nổi tiếng với việc sử dụng các cách điều chỉnh thay thế và sẽ sử dụng các loại guitar cụ thể được điều chỉnh cho các bài hát cụ thể. Do đó, họ phải mang theo hàng chục cây đàn guitar đến các buổi biểu diễn trực tiếp, điều này có thể khiến cho việc tải vào và tải ra trở nên toàn bộ rất nhiều công việc.

Bassist và ca sĩ Kim Gordon phản ánh với Nó vào năm 2013, khi tôi đến New York, tôi sẽ đi xem các ban nhạc ở trung tâm thành phố chơi nhạc không có sóng. Nó mang tính biểu hiện và nó cũng là chủ nghĩa hư vô. Punk rock đã chậc lưỡi, nói rằng “Yeah, chúng tôi đang phá hủy rock.” Nhạc không sóng giống như, “KHÔNG, chúng tôi thực sự đang phá hủy rock.” Nó rất bất hòa. Tôi chỉ cảm thấy như, 'Chà, cái này thực sự miễn phí. Tôi có thể làm điều đó.'

82. MC5

MC5 được coi là cha đẻ của phong trào punk, thẳng thắn trong quan điểm nghiêng về bên trái, chống lại sự thành lập của họ kết hợp với âm thanh garage rock đầy ảo giác. Được thúc đẩy bởi đĩa đơn ăn khách nhất của họ, 1969’s Kick Out the Jams, ban nhạc đến từ Detroit đã phát hành album đầu tay của họ, Trở lại Hoa Kỳ , vào năm 1970 và Thời gian cao một năm sau, nhưng thành tích cao sẽ không kéo dài. Cả hai album đều thua lỗ cho nhãn hàng của họ, điều này kết hợp với sự xung đột trong nhóm (phần lớn là do tay bass Michael Davis ‘Sử dụng ma túy), dẫn đến sự tan rã của họ vào năm 1972.

83. Alice in Chains

Alice in Chains là một trong những ban nhạc grunge đầu tiên đột phá vào dòng nhạc chính và vẫn có ảnh hưởng lớn trong lĩnh vực metal và alternative rock cho đến ngày nay. Một trong những ban nhạc thành công nhất của những năm 1990, thời gian tồn tại dưới ánh nắng mặt trời của họ không còn nhiều — nhóm phần lớn không hoạt động sau năm 1996 do người đứng đầu Layne Staley 'S đấu tranh với cả sự nổi tiếng và việc sử dụng ma túy. Đáng buồn thay, Staley đã qua đời vì sử dụng heroin quá liều vào năm 2002.

84. Các vị vua của Leon

những vị vua của Leon có sự kết hợp độc đáo giữa ảnh hưởng của Southern và garage rock, và âm thanh của chúng vượt thời gian, thật khó để hiểu chúng đã xuất hiện từ năm 1999 — vì chúng vẫn còn phù hợp vào năm 2020, nhưng nếu bạn du hành thời gian và xem họ biểu diễn trong một quán bar vào những năm 1970, họ sẽ không lạc lõng chút nào.

85. INXS

Ban nhạc dance-rock Úc INXS đã phát hành một số bài hát quyến rũ nhất của những năm 1980, phần lớn là nhờ vào cố vấn Michael Hutchence Từ tính, sức hút và giọng hát của ban nhạc, cũng như sự đan xen của các yếu tố dance và funk vào âm thanh rock của họ.

86. Ô tô

Ric Ocasek và Những chiếc ô tô mang tính đột phá, kết hợp wave, pop và rock mới để tạo ra sự kết hợp hoàn hảo giữa bubblegum, synths và riff trong các bản hit như Just What I Needed, You Might Think và Magic, cùng với các bản ballad cảm động như Drive.

87. Quả nam việt quất

Các cranberries ‘Bản hit tồn tại đến ngày nay là nhờ ca sĩ quá cố Dolores O'Riordan . Giọng của cô ấy ám ảnh, đầy cảm xúc, mạnh mẽ và khác biệt.

Liên quan: Led Zeppelin, Queen, The Who, The Rolling Stones: Nhiếp ảnh gia nhạc rock nổi tiếng Neal Preston Talks Music, Memories và Christina Aguilera

88. Bikini Kill

Bikini Kill được coi là người đi tiên phong trong phong trào bạo loạn grrl nhờ âm thanh lai giữa grunge-punk và lời bài hát nữ quyền làn sóng thứ ba.

89. Toto

Ngay cả khi bạn không thừa nhận yêu Điều này , nổi tiếng với Châu Phi không thể xóa nhòa và Rosanna từng đoạt giải Grammy, rất có thể bạn sẽ được thưởng thức những bài hát mà họ đã làm việc. Bí mật sâu xa nhất, đen tối nhất là, cho dù bạn có nghe Toto hay không, bạn đã nghe chúng tôi chơi hàng triệu lần về rất nhiều thứ khác trong rất nhiều phong cách âm nhạc, nghệ sĩ guitar và ca sĩ khác nhau Steve Lukather kể lại NPR . Đó có lẽ là điều mà mọi người có thể không biết.

90. Siouxsie và Banshees

Siouxsie và Banshee đã giúp mở ra những cảnh hậu punk và goth. Họ cũng được công nhận rộng rãi là một trong những ban nhạc rock thay thế đầu tiên và có ảnh hưởng đối với các nghệ sĩ, bao gồm The Cure (họ đã đi lưu diễn với ai), Phân chia niềm vui , PJ Harvey , Chế độ Depeche , Radiohead và nhiều hơn nữa.

91. Chống lại tôi!

Laura Jane Grace và Chống lại tôi! đếm Bruce Springsteen giữa những người hâm mộ nhạc punk rock theo chủ đề vô chính phủ của họ. Ngoài những thành tựu âm nhạc của họ, nữ chủ tịch Grace đã đưa một số đại diện chuyển giới rất cần thiết vào dòng chính.

92. Muối cỏ roi ngựa

Được đặt tên theo tên nhóc Charlie và nhà máy sản xuất sô cô la cô gái giàu có, Muối Veruca cung cấp các bản hòa âm thiên thần, truyền cảm hứng từ Nina Gordon và Louise Post với những cây guitar hạng nặng để có một vị trí đặc biệt trong canon grunge.

93. Velvet Underground

Gì The Velvet Underground thiếu sự chú ý về mặt thương mại, họ đã bù đắp ảnh hưởng— Andy Warhol là một người hâm mộ đến nỗi anh ấy đã thuyết phục Lou Reed và nhóm có giọng hát từ người mẫu Đức Nico , Và phần còn lại là lịch sử.

94. Những người Smith

Smiths ‘Danh mục đầy đau khổ, nhưng cũng có rất nhiều ngớ ngẩn và cáu kỉnh dễ hiểu: Xem Heaven Knows I’m Miserable Now, trong đó Morrissey croons, Trong cuộc sống của tôi / Tại sao tôi nụ cười / Tại những người mà tôi muốn ném đá vào mắt?

95. Những Pixies

The Pixies , với cấu trúc bài hát độc đáo và ca từ theo trường phái siêu thực, đã thành công về mặt thương mại ở châu Âu hơn là ở Hoa Kỳ vào cuối những năm 1980, nhưng họ ảnh hưởng đến một số hành vi lớn nhất trong nhạc rock thay thế, bao gồm Nirvana, Smashing Pumpkins và Radiohead. Khi ban nhạc tái hợp vào năm 2004, họ đã nhận được sự đánh giá cao của khán giả, với những chuyến lưu diễn cháy vé cả trong nước và quốc tế.

96. Chớp mắt-182

Blink 182 đưa nhạc pop punk trở thành xu hướng chủ đạo với Dude Ranch và Xói mòn nhà nước và sự nhạy cảm với nhạc pop táo bạo của họ (Josie, All the Small Things, Aliens Exist, First Date, Feeling This, What’s My Age Again) được bổ sung một cách hoàn hảo bởi giá trị nghiêm túc hơn của họ (Adam’s Song, gần như tất cả album cùng tên của họ và Các vùng lân cận ). Mặc dù nhiều bản hit của họ đã được chấp bút bởi Tom DeLonge , người đã rời khỏi ban nhạc và hiện đang dẫn đầu Thiên thàn và sóng , công việc của họ với Matt Skiba cũng xuất sắc như vậy — và mang về cho họ đề cử Grammy đầu tiên cho California .

97. Lỗ

Courtney tình yêu và Hố đã trở thành xu hướng chính vào năm 1994 với Sống qua điều này , được phát hành một tuần sau cái chết của chồng của Love, Kurt Cobain và chỉ vài tháng trước khi tay chơi bass của chính họ, Kristen Pfaff , chết vì dùng ma túy quá liều. Album và phần tiếp theo theo chủ đề nổi tiếng của nó, Da người nổi tiếng , là những thành công về mặt thương mại và quan trọng (ca khúc chủ đề của phần sau thậm chí còn được giới thiệu trong Đại úy Marvel ), nhưng ban nhạc không thể duy trì và tách ra vào năm 2002. Năm 2010, Hole phát hành tác phẩm cuối cùng của mình, Con gái của ai , Mặc dù tình yêu tiết lộ vào năm 2019 rằng một cuộc tái hợp tiềm năng có thể được thực hiện .

98. Phi công đền đá

Phi công đền đá là được gọi là tắc kè hoa trong thời kỳ sơ khai của chúng (đặc biệt là giọng ca muộn Scott Weiland ), với những ảnh hưởng thể loại khác nhau, từ grunge đến metal, country đến pop đến psychedelic rock và thậm chí ragtime và lounge. Ban nhạc đã có 16 đĩa đơn đứng đầu trong 10 đĩa đơn (8 trong số đó đứng vị trí số 1) và giành giải Grammy cho bộ phim Plush.

Diễu hành hàng ngày

99. Sleater-Kinney

Sleater-Kinney, bao gồm Corin Tucker , Carrie Brownstein và Janet Weiss , họ bắt đầu tham gia phong trào bạo loạn, tung ra bảy album từ năm 1994 đến 2005, bắt đầu như một dự án phụ giữa các thành viên của các ban nhạc địa phương khác ở khu vực Olympia, Washington. Họ là những phần không thể thiếu trong các phân cảnh độc lập và punk rock, được biết đến với khuynh hướng tự do và nữ quyền. Ban nhạc đã gián đoạn vào năm 2019 để tập trung vào nỗ lực solo của riêng họ nhưng đã tái hợp vào năm 2014. Vào năm 2019, tay trống Weiss rời ban nhạc, chỉ đơn giản nói rằng đã đến lúc phải tiếp tục và được thay thế bởi Angie Boylan .

100. Đe doạ nhỏ

Môi đe doạ nhỏ chỉ mới hoạt động trong bốn năm, nhưng di sản và ảnh hưởng của họ vẫn còn được nghe nhiều thập kỷ sau đó — đặc biệt là trong phong trào cạnh thẳng tỉnh táo, mà ban nhạc dẫn đầu với bài hát cùng tên của họ.

Bạn không chắc chắn nơi chính xác để sửa lỗi nhạc rock n ’roll của mình? Kiểm tra các dịch vụ phát trực tuyến nhạc này để tìm ra tùy chọn tốt nhất cho bạn.