Chúng tôi đã xếp hạng 51 phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại, từ nàng bạch tuyết đến linh hồn

Những tác phẩm kinh điển về hoạt hình giải trí này là tác phẩm hay nhất của một loại hình nghệ thuật hiện đại bền bỉ, không ngừng phát triển. Để chào mừng sự ra mắt của Disney / Pixar’s Linh hồn (hiện đang phát trực tuyến trên Disney +), chúng tôi sẽ mang đến cho bạn bảng xếp hạng chính thức về những bộ phim hoạt hình hay nhất từ ​​trước đến nay. Từ các tác phẩm vẽ tay của Walt Disney cho đến những kỳ quan công nghệ hiện đại của Pixar, Laika và Illumination, chúng tôi yêu thích những bộ phim hoạt hình bởi vì ở mức tốt nhất, chúng thể hiện khả năng kể chuyện vô hạn. Đối với danh sách này, chúng tôi đang tính đến chất lượng tổng thể của từng bộ phim, tác động văn hóa, độ tuổi của chúng và khả năng xem lại.

Theo thứ tự tăng dần, đây là 51 bộ phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại được xếp hạng.

Phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại

(Chiếu sáng)

51. Khinh tôi (2010)

Sự cuồng nhiệt của Minions bắt đầu từ đây, với hoạt hình máy tính ấm áp này gia đình bộ phim có sự bất kính và những trận cười vỡ bụng hơn hầu hết các bức ảnh về bộ phim đó. Steve Carell lồng tiếng cho vai Gru, một người siêu năng lực, người đã phát hiện ra khía cạnh mềm yếu của mình sau khi nhận nuôi ba cô con gái nhỏ. Nhiều phần tiếp theo và phần tiền truyện tiếp theo trong loạt phim hiện tại đã quá lớn này. Minions: Sự trỗi dậy của Gru dự kiến ​​sẽ phát hành vào mùa hè.

năm mươi. Kung Fu Panda bộ ba (2008-2016)

Cả ba phần phim sôi động trong loạt phim này đều được khuyến khích cao — nhưng phần hai là phần hay nhất. Phần tiếp theo sâu sắc hơn, đen tối hơn, nghệ thuật hơn và đầy tham vọng hơn người tiền nhiệm của nó, Po ( Jack Black ) và The Furious Five chiến đấu với con công trắng độc ác Chúa Shen ( Gary Oldman ), người đang cố gắng chinh phục Trung Quốc. Đạo diễn bởi Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 thu về 665 triệu đô la. Đây là bộ phim có doanh thu cao nhất do một phụ nữ làm đạo diễn cho đến khi Đông cứng hai năm sau; bộ phim có doanh thu cao nhất chỉ do một phụ nữ làm đạo diễn cho đến năm 2017 Wonder Woman . Tài năng giọng nói của Bryan Cranston , Kate Hudson và J.K. Simmons đã giúp phần ba của năm 2019 kết thúc loạt phim một cách thành công.

(Walt Disney Animation Studios)

49. Moana (2016)

Khung cảnh 3D tuyệt đẹp và những con sâu tai đang gõ ngón chân là những điểm nổi bật trong bộ phim phiêu lưu hài kịch của Disney Studios kể về một cô gái người Polynesia lên đường cứu hòn đảo của mình khỏi thảm họa với sự giúp đỡ của một á thần. Câu chuyện khá thông thường, nhưng sự đáng yêu nghe nhìn đang vận chuyển. Được đề cử giải Oscar Phim hoạt hình hay nhất, thua cùng hãng phim Zootopia .

48. Tên của bạn (2019)

Nhờ cốt truyện phong phú — và hình ảnh tuyệt vời phù hợp với điểm số đáng nhớ — bộ phim hoạt hình hoán đổi thân xác cho tuổi teen này đã trở thành một bộ phim được giới phê bình yêu thích và là bộ phim có doanh thu cao thứ năm trong lịch sử phòng vé Nhật Bản. Một phiên bản làm lại người thật đóng của Mỹ đang được phát triển tại Paramount.

47. Ông cáo tuyệt vời (2009)

Wes Anderson Bộ phim hoạt hình đầu tiên và bản chuyển thể đầu tiên dựa trên Roald Dahl Cuốn sách của năm 1970, kể về cuộc đối đầu giữa những người nông dân và một gia đình cáo xảo quyệt. Đúng với tinh thần của Dahl, và bộ phim gia đình hay nhất mọi thời đại Willy Wonka và Nhà máy Sôcôla , Ông cáo tuyệt vời tự tin là kỳ quặc và đáng sợ theo cách mà một vài bộ phim của nó mong muốn có được. Điểm dừng năm 2019 của Anderson Isle of Dogs có tác phẩm nghệ thuật ngoạn mục — và rất nhiều thứ không nhạy cảm về chủng tộc.

Có liên quan: 151 Phim kinh dị hay nhất mọi thời đại, được xếp hạng

(Warner Bros.)

46. Phim Lego (2014)

Vị trí sản phẩm đáp ứng kết hợp giải trí kết hợp nghệ thuật trong một tình yêu phê bình dí dỏm, siêu bất ngờ, cùng với Những người bảo vệ thiên hà cùng năm, được thực hiện Chris Pratt một trong những ngôi sao điện ảnh lớn nhất thế giới. Mọi thứ kém tuyệt vời hơn một chút trong phần tiếp theo như vậy, ít được sắp xếp hợp lý và muộn màng.

Bốn năm. Cuốn sách về rừng (Năm 1967)

Được phát hành 10 tháng sau cái chết của Walt Disney (đây là bộ phim cuối cùng do ông sản xuất), Cuốn sách về rừng thích nghi Rudyard Kipling Cuốn sách năm 1894 với những nhân vật đáng nhớ và những bài hát hấp dẫn. Jon favreau Việc tái tạo lại live-action lai điện ảnh năm 2019 vẫn là điểm nhấn đáng chú ý cho các bộ phim làm lại của Disney.

44. Ma trong vỏ (1995)

Đánh bom lần đầu tiên ra mắt trước khi nhanh chóng đạt được trạng thái đình đám trên video gia đình, phim hoạt hình tương lai theo chân một đặc vụ người máy, cân nhắc các chủ đề về danh tính và công nghệ. Được làm lại như một bức ảnh hành động Hollywood xác thực, vô hồn và được quét vôi trắng vào năm 2017.

43. Hoa Mộc Lan (1998)

Disney thực hiện một cách trọn vẹn sự hoàn hảo trong sự kết hợp chiến thắng giữa việc trao quyền cho phụ nữ, những cuộc chiến đấu có tỷ lệ cược cao và sự hài hước trong sáng, đôi khi là lạc hậu. Bản làm lại live-action 2019 được thừa nhận là ăn ảnh phần lớn là một cơ hội bị bỏ lỡ, với những pha hành động bằng cách nào đó nhẹ hơn phim hoạt hình, và khiến Mushu yêu quý ( Eddie Murphy ) cho chủ nghĩa hiện thực bị cáo buộc — trong khi thêm một phụ nữ xấu xa biến thành một chim đôi khi. Lạ thật.

(© 2019 Disney.)

42. Zootopia (2016)

Tính năng hoạt hình thứ 55 của Disney mang đến những thiết kế đầy tham vọng lạ thường. Lấy bối cảnh một đô thị của các loài động vật có vú được nhân hóa, câu chuyện tội phạm / hài kịch kết hợp Zootopia có rất nhiều thứ trong tâm trí của nó: phân biệt chủng tộc có hệ thống, bất ổn xã hội, thậm chí nghiện ngập và buôn bán ma túy bất hợp pháp. Đó là một nỗ lực táo bạo, mang đến một bức tranh giải trí mà các gia đình có thể thưởng thức một cách thụ động — và ẩn ý đọng lại với khán giả trưởng thành.

41. Coraline (2009)

Với sự tham gia của các tài năng thanh nhạc của Dakota Fanning và Teri Hatcher , Coraline dựa trên tiểu thuyết giả tưởng cùng tên của Neil Gaiman , Hoạt hình stop-motion rực rỡ của Laika được sử dụng để kể câu chuyện về một cô gái khám phá ra một vũ trụ song song với những bí mật đen tối qua ô cửa trong ngôi nhà mới của mình.

(Disney)

40. Đông cứng (2013) và Đông lạnh 2 (2019)

Chúng tôi sẽ loại bỏ sự thôi thúc để tạo ra một trò chơi chữ ở đây. Cú hích năm 2019 của Disney và phần tiếp theo hơi cao cấp của nó đều nằm trong số những bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại và thật dễ dàng bị mê hoặc bởi những thông điệp mang tính lật đổ, truyền sức mạnh cho các cô gái trẻ ở đây.

39. Dừa (2017)

Người ta đã nói nhiều về sự xuất sắc mà Pixar xử lý chủ đề về cái chết và đau buồn. Điển hình: vở nhạc kịch đoạt giải Oscar Dừa , xoay quanh một nhạc sĩ đầy tham vọng, người tìm thấy chính mình trong Vùng đất đầy màu sắc của Người chết.

38. Persepolis (2007)

Marjane Satrapi Bộ phim tự truyện của ‘s — dựa trên tiểu thuyết đồ họa của chính cô — là một bildungsroman lấy bối cảnh của Cách mạng Iran. Nó khó chịu, nổi loạn, đôi khi phấn khích. Được trao giải Ban giám khảo tại Liên hoan phim Cannes 2007.

(Được sự cho phép của Fox Home Entertainment)

37. Cách huấn luyện rồng của bạn bộ ba (2010-2019)

Mối liên kết giữa con người và động vật được khám phá với hiệu quả thót tim trong câu chuyện về người Viking, chiến đấu với rồng của DreamWorks — và một cậu bé và con vật cưng yêu quý của cậu. Kiểm soát chất lượng thực sự đáng chú ý trong suốt quá trình chạy loạt phim. Tất cả đều là giải trí gia đình hạng nhất.

36. Chicken Run (2000)

Bộ phim hài gia đình stop-motion của Aardman tự hào về sự dí dỏm, cú cắn đáng ngạc nhiên và màn trình diễn crackerjack từ Mel Gibson . Câu chuyện năng lượng cao về việc hôi của cố gắng chạy trốn cuộc đảo chính là một hit quốc tế cho hãng phim đã mang lại cho chúng tôi Wallace & Gromit.

35. Monsters Inc. (2001)

Nhờ cách kể chuyện hài hước, buồn vui lẫn lộn, những tiến bộ trong hoạt hình — đặc biệt là chi tiết về tóc và các chất liệu khác — và tài năng lồng tiếng của Billy Crystal và John Goodman , Chuyến đi chơi thứ tư của Pixar đã thành công rực rỡ.

Được đề cử giải Oscar đầu tiên cho Phim hoạt hình hay nhất, thua Shrek . Ít hơn — mặc dù chắc chắn chuyển hướng và đủ vui — phần tiếp theo Đại học Quái vật tiếp theo vào năm 2013.

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. công chúa Mononoke (1997)

Một sử thi đẫm máu, sống động, kỳ ảo về mối quan hệ của con người với Thiên nhiên từ Studio Ghibli và được đạo diễn bởi huyền thoại Hayao Miyazaki bản thân anh ấy, công chúa Mononoke cũng đáng chú ý cho sự chăm sóc đã được đưa vào tiểu bang phát hành của nó. Hollywood đã sản xuất một bản lồng tiếng lại bằng tiếng Anh do tác giả giả tưởng viết một phần Neil Gaiman và có tài năng thoại hạng A chẳng hạn như Claire Danes , Billy Crudup và Gillian Anderson . Nhà phân phối Hoa Kỳ ban đầu cũng định thực hiện một số chỉnh sửa cho bộ phim để phát hành tại Hoa Kỳ, sau đó Miyazaki đã gửi cho Công ty Weinstein một thanh kiếm katana qua đường bưu điện kèm theo một ghi chú đơn giản là Không cắt.

33. Người dơi: Mặt nạ của Phantasm (1993)

Mạnh mẽ hơn bất kỳ bộ phim Batman hành động trực tiếp nào của những năm 90 theo sau nó, tân noir đầy tâm trạng này cho thấy Loạt phim hoạt hình ‘Bruce Wayne điều tra một kẻ bắt chước nham hiểm… và yêu. Có một trường hợp được thực hiện cho Mark Hamill là Joker hay nhất mọi thời đại.

32. Wolfwalkers (2020)

Là bộ phim hợp tác quốc tế, bộ phim hoạt hình hấp dẫn nhất năm 2019 phù hợp với hình ảnh giả tưởng mơ mộng lấy cảm hứng từ Celtic với tác phẩm lồng tiếng chỉ huy. Nổi trội hơn như một phương tiện để khám phá và mê hoặc hơn là xung đột tường thuật, tính năng mới nhất của Cartoon Saloon gợi nhớ đến công việc của bậc thầy Miyazaki.

(Disney)

31. Thằng gù ở nhà thờ Đức Bà (1996)

Trong một số vòng kết nối, vòng kết nối này bị bong ra để làm mềm các phần tử của Victor hugo Tiểu thuyết năm 1831. Hãy nhìn xem, nếu mọi thứ trên trang được hiển thị trên màn hình, cả một thế hệ trẻ em sẽ vẫn đang trong quá trình trị liệu và đây sẽ là phim hoạt hình xếp hạng R đầu tiên của Disney. Như nó là, Thằng gù ở nhà thờ Đức Bà khá gay cấn, –không đề cập đến cảm động, hài hước, được vẽ khá ngoạn mục và mạnh mẽ. Trong một bài đánh giá bốn sao, Roger Ebert gọi đây là thời kỳ đỉnh cao của thời kỳ Phục hưng Disney bắt đầu với Nàng tiên cá nhỏ và kết thúc vào thời điểm chuyển giao thế kỷ.

Cảnh báo tuyên bố in đậm: Tony Jay Thẩm phán diệt chủng Claude Frollo sợ hãi, tự ái, sợ hãi là nhân vật phản diện khủng khiếp nhất của Disney kể từ sau người mẹ kế không ngừng nghỉ của Bạch Tuyết. So sánh sự cố chấp, trò chơi trí óc và lòng thù hận của Frollo với những kẻ xấu như Jafar và Captain Hook. Hai người đó trông đáng yêu khi so sánh, phải không?

(Disney)

30. Người đàn ông lực lưỡng (2012) và Ralph Phá vỡ Internet (2018)

Những Người đàn ông lực lưỡng phim rất hay. Tốt hơn là họ nhận được tín dụng cho, thậm chí. Cả hai đều đề cập đến các chủ đề không phổ biến về thịt cho khán giả ở mọi lứa tuổi. Người đầu tiên bày tỏ rằng đó là những đặc điểm bất thường, khác thường của chúng tôi — có trục trặc, nếu bạn muốn — sẽ phục vụ chúng tôi về lâu dài. Lấy bối cảnh trong các trò chơi arcade của bản gốc, sau đó đưa vào toàn bộ internet, Ralph Phá vỡ Internet là một câu chuyện ngọt ngào, đầy sắc thái về công việc cần thiết để duy trì tình bạn lâu dài – điều này, hãy đối mặt với nó, không phải lúc nào cũng dễ dàng. Nó được đề cử cho Phim hoạt hình hay nhất ở hạng 91 Giải thưởng Viện hàn lâm . Một đặc điểm tuyệt vời Gal Gadot tham gia các ngôi sao lồng tiếng trở lại John C. Reilly và Sarah Silverman .

29. Wallace & Gromit: Lời nguyền của loài thỏ (2005)

Bộ phim hài stop-motion của Aardman rất vui nhộn. Crackerjack, bộ đôi người và chó tốt bụng Wallace và Gromit đáng yêu như bất kỳ nhân vật nào trong phim hoạt hình Chúng tôi có một điểm nhẹ nhàng cho Gromit, chú chó im lặng, bằng cách nào đó có biểu cảm như Meryl Streep chỉ với lông mày và ngôn ngữ cơ thể.

28. Akira (1988)

Một bộ phim kinh dị cyberpunk được cách điệu, nhịp độ chớp nhoáng lấy bối cảnh ở Tokyo thời hậu khải huyền, Katsuhiro Otomo Mang tính biểu tượng Akira là một nền tảng cho hành động, khoa học viễn tưởng và hoạt hình. Không có Akira , Ma trận sẽ không phải là một điều. Nó đơn giản mà.

(Những hình ảnh đẹp)

27. Alice ở xứ sở thần tiên (1951)

Tính năng hoạt hình thứ 13 của Disney là sự kiện cần thiết trên màn ảnh rộng Lewis Carroll Cuốn sách kinh điển của. Bản tiếp theo do RKO phát hành cho Cô bé Lọ Lem đã nhận được sự đón nhận nồng nhiệt trong lần đầu ra mắt, cuối cùng trở thành một tác phẩm kinh điển đình đám (nhờ các bản tái phát hành những năm 1970 gây ảo giác) và được giới phê bình đánh giá lại. Được làm lại như một bộ phim bom tấn hoành tráng, có lợi nhuận cao trong năm 2010.

26. Linh hồn (2020)

Nói một cách đơn giản, Pixar đã làm được điều đó một lần nữa. A thiền của đời sống , cái chết, siêu hình và nhạc jazz, Linh hồn là Pixar hàng đầu trên mọi chặng đường. Linh hồn có khả năng sẽ giành giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất, khả năng xảy ra cao là Phim hay nhất— và âm nhạc sáng tạo của Trent Reznor , Atticus Ross và Jon Batiste là một khóa cho Điểm gốc tốt nhất.

(Columbia Pictures / Sony Pictures Animations)

25. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Một tác phẩm hài hước và chân thành về phát minh chóng mặt,VàoCon nhện-Thơlà buổi ra rạp hoàn toàn hoạt hình đầu tiên của Spidey. Với kết cấu như một bức tranh sống động,Con nhện-Thơlà một trong những tác phẩm nghệ thuật nguyên bản có phong cách riêng, tự tin nhất để đạt được sự đa dạng – từ bất kỳ thể loại nào – trong nhiều năm, vòng quay được giới phê bình đánh giá cao của Spidey thông qua đa vũ trụ đã mở ra di sản màn ảnh rộng vốn đã đáng gờm của nhân vật này với những khả năng vô hạn. Nó đã giành được Giải thưởng Viện hàn lâm cho Phim hoạt hình hay nhất.

Có liên quan: 51 Phim về siêu anh hùng hay nhất mọi thời đại, đã được xếp hạng

24. Aladdin (1992)

Người soạn nhạc Howard Ashman , người cũng đồng sáng tác nhạc của Nàng tiên cá nhỏ và Người đẹp và quái vật , đã qua đời trong khi Aladdin vẫn đang trong quá trình sản xuất, và anh ấy bất tử trong những điểm số mang tính biểu tượng này. Cũng thế, Aladdin ‘S Genie là một trong những phát minh tài tình nhất trong lịch sử hoạt hình, một chú hề có thể biến hình và nhào nặn bản thân để phù hợp với trí tưởng tượng và trí tưởng tượng nhanh nhạy đặc biệt của Robin Williams . Đây là bộ phim hài hước nhất trong toàn bộ quy tắc của Disney và là minh chứng cho thiên tài của Williams.

2. 3. Mộ đom đóm (1988)

Isao Takahata 'S Mộ đom đóm , dựa trên một truyện ngắn Nhật Bản của Akiyuki Nosaka , là một bộ phim chiến tranh hạng nặng kể về hai anh em ruột đấu tranh sinh tồn trong những tháng cuối cùng của Thế chiến thứ hai. Có thể do nội dung bi kịch, không khoan nhượng, bộ phim ban đầu thất bại phòng vé ở Nhật Bản và Hoa Kỳ, nhưng theo thời gian đã được quốc tế công nhận như một tác phẩm bậc thầy. Những bức vẽ nhẹ nhàng, mơ mộng phù hợp với chủ nghĩa nhân văn phóng khoáng của câu chuyện.

(Disney)

22. Cô bé Lọ Lem (1950)

Walt Disney đã tạo ra một sự nghiệp mạo hiểm và những bước đi táo bạo. Sau những sản phẩm đắt tiền Pinocchio , Bambi và Tưởng tượng tất cả đều đánh bom phòng vé (sau đó để tìm thấy thành công và ca ngợi họ xứng đáng trên video gia đình), hãng phim của anh ấy đã ngăn chặn sự phá sản trong thời trang ngoạn mục với một bộ phim giả tưởng âm nhạc chuyển thể từ một câu chuyện cổ tích kinh điển. Ngày nay, rõ ràng nó không hoàn toàn ngang bằng với những người tiền nhiệm về nhân vật và cốt truyện, nhưng vẫn là một tác phẩm kinh điển. Thành công tài chính đáng kinh ngạc của nó đã mở ra một kỷ nguyên mới cho Disney.

hai mươi mốt. Người khổng lồ sắt ( 1999)

Một nửa thập kỷ trướcThe Incredibles, Brad Bird đã nhận được sự hoan nghênh cho câu chuyện ngụ ngôn mang đậm phong cách Art Deco, hoạt hình truyền thống này về một cậu bé cô đơn, một chính phủ hoang tưởng và một người máy ngoài hành tinh. Một quả bom phòng vé năm 1999, Người khổng lồ sắt bây giờ được coi là một cổ điển hiện đại.

hai mươi. Dumbo (1941)

Đơn giản và ngọt ngào, gói gọn rất nhiều câu chuyện trong 64 phút, vở nhạc kịch từng đoạt giải Oscar của Disney về một chú voi làm xiếc là một tác phẩm tương đối khiêm tốn, là bộ phim kiếm được nhiều tiền nhất của hãng phim trong thập niên 40. Được làm lại với một cảm giác băng giá mài mòn vào năm 2019, mang lại những đánh giá hỗn hợp-t0-tiêu cực. Khi bộ phim kinh điển ban đầu thành công trên Disney +, Jim Crows khét tiếng đã bị chỉnh sửa.

19. Ác mộng trước giáng sinh (1993)

Giống như kỳ nghỉ cổ điển đồng bàoGremlins, bản kết hợp Halloween-Giáng sinh đầy máu đỏ này là một trong những bộ phim đáng sợ nhất từng nhắm đến — bề ngoài — nhắm vào trẻ em. CácTim Burtonvở nhạc kịch stop-motion được sản xuất đã trở nên mang tính biểu tượng và phổ biến đến mức trở thành thương hiệu của riêng mình, nhưng điều quan trọng là phải nhớ bộ phim đặc biệt như thế nào dựa trên giá trị riêng của nó. CácDanny Elfmancác bài hát ám ảnh và hình ảnh lấy cảm hứng từ Chủ nghĩa Biểu hiện của Đức thật ngoạn mục. Nhà phê bình phimRoger Ebertthậm chí so sánh bức tranh với Chiến tranh giữa các vì sao .

Có liên quan: 14 bộ phim Giáng sinh không thể bỏ lỡ cần thiết

18. Vua sư tử (1994)

Không thiếu những giai điệu hấp dẫn, những nhân vật được nhân hóa đáng nhớ, sự hài hước và kịch tính, bộ phim chuyển thể lỏng lẻo lấy bối cảnh Châu Phi này Ấp là một trong những bộ phim thành công nhất về mặt tài chính của thập niên 90, vì lý do chính đáng. Bản live-action mặc dù không thực sự là live-action làm lại đã nhận được nhiều đánh giá trái chiều (cảnh báo Thung lũng Uncanny!), Và hiện là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

17. Totoro hàng xóm của tôi (1988)

Một trong những tác phẩm tiêu biểu của Miyazaki xoay quanh hai chị em gái trẻ, người mẹ ốm yếu của họ và các linh hồn ma thuật. Theo thời gian, nó được mọi người ca ngợi là một trong những bộ phim gia đình hay nhất. Một trong những điểm thú vị nhất của HBO Max là gần như tất cả các phim của Ghibli, bao gồm Totoro , hiện đang trong tầm tay của người đăng ký.

(Pixar)

16. The Incredibles (2004)

Bộ phim Fantastic Four hay duy nhất tiếp tục khẳng định Brad Bird trở thành bậc thầy mới về hoạt hình. The Incredibles phong cách, cổ điển và năng động đến nghẹt thở — trong số những thứ khác, đây là một tác phẩm hành động cổ điển hiện đại với nhiều khoảnh khắc thót tim hơn hầu hết các bộ phim cháy nổ được xếp hạng R. Tiếp theo là phần tiếp theo năm 2019 hấp dẫn, mang tính giải trí nhưng gấp gáp, thiếu sự chậm chạp bất thường, xây dựng theo hướng nhân vật khiến bản gốc trở nên đáng nhớ.

mười lăm. xúp rau (2007)

Kiệt tác của Brad Bird về Remy, một chú chuột mơ ước trở thành đầu bếp, là bức chân dung cảm động về một nghệ sĩ đang gặp khó khăn. Có một khoảnh khắc không lời gần cuối của xúp rau , trong đó nhà phê bình thực phẩm lạnh như băng, dường như không thể xuyên thủng Anton Ego ( Peter O’Toole ) thưởng thức món ăn của Rémy nấu và được đưa về ký ức thời thơ ấu một cách vui vẻ. Sức mạnh của điện ảnh.

14. WALL-E (2008)

Pixar đã cho ra mắt gravitas để phát hành WALL-E , hậu khải huyền hài kịch lãng mạn sử thi về robot hoàn toàn không lời trong một thời gian dài. Làm thế nào khán giả nói chung trong thế kỷ XXI có thể liên hệ và đồng cảm với một người máy hầu như không nói một lời ?! Chà, WALL-E mắt to, tốt bụng, nhạy cảm và lãng mạn là một trong nhữngvĩ đại nhấtnhững điều kỳ diệu, và cuộc hành trình đầy nguy hiểm của anh ấy qua không gian bên ngoài để tìm người phụ nữ (người máy có âm thanh nữ) mà anh ấy yêu, không có gì là hấp dẫn. Bạn có thể mong đợi bộ phim này có tuổi đời cũng như sự im lặng tuyệt vời phim hài của Charlie Chaplin và Buster Keaton và như một phần thưởng bổ sung, WALL-E là một tác phẩm khoa học viễn tưởng thực sự khiêu khích.

(Disney / Pixar)

13. Lên! (2009)

Thư haihoạt hìnhbộ phim trong lịch sử được đề cử giải Oscar cho Phim hay nhất sau Người đẹp và quái vật , Lên! Pixar đang ở đỉnh cao quyền lực và cam kết của họ trong việc tạo ra các sự kiện điện ảnh thông minh thu hút khán giả từ trẻ đến già. Việc mở ống dẫn nước mắt, mang tính biểu tượng trong năm phút của Lên! là một tiết lộ cho giá vé hoạt hình thân thiện với trẻ em. Kịch bản được đề cử giải Oscar của Pete Docter , Bob Peterson và Tom McCarthy (người sau này đoạt giải Oscar về viết lách Đốm sáng ), không né tránh một mô tả thẳng thừng về tình trạng bỏ bê trẻ em. Ngoài ra còn có một ngôi nhà khinh khí cầu và một chú Golden Retriever biết nói. Nghệ thuật và giải trí táo bạo, tráng lệ.

(Những hình ảnh đẹp)

1 hai. Nàng tiên cá nhỏ (1989)

Sau cái chết của Walt Disney vào tháng 12 năm 1966, hãng phim đã gặp khó khăn một chút trong hơn hai thập kỷ. Một sốhoạt hìnhnhững bộ phim đã được phát hành, nhưng không có bộ phim nào đặc biệt xuất sắc, cũng không có bộ phim nào thành công tại phòng vé. Nàng tiên cá nhỏ là một thành công vượt bậc— thổi một luồng sinh khí mới vào studio và bắt đầu một kỷ nguyên kéo dài hàng thập kỷ củahoạt hìnhhiện nay được gọi là Disney Renaissance. Điểm số của Alan Menken và Howard Ashman đang bị mê hoặc; giai điệu rất lớn và không thể xóa nhòa, và lời bài hát rất phức tạp và thông minh, thường vui nhộn. Khi xem phim khi trưởng thành, thật khó để không thực sự xúc động trước câu chuyện về người cha và cô con gái đang nỗ lực hàn gắn một mối quan hệ đang rạn nứt. Có rất nhiều độ sâu trong đại dương.

Có liên quan: Áp phích phim hay nhất mọi thời đại

mười một. Trái ngược (2015)

Sau khi vấp ngã một chút với giá vé có thể phục vụ được nhưng hầu như không tuyệt vời như Can đảm , Xe 2, và Đại học Quái vật, Pixar trở lại phong độ đỉnh cao với Trái ngược , một khám phá sâu sắc và khéo léo về sự điều tiết cảm xúc, bằng cách nào đó vừa hài hước vừa buồn cười đến rợn người. Kịch bản được đề cử giải Oscar bởi Pete Docter , Meg LeFauve và Josh Cooley khai thác sự phức tạp của tình trạng con người như chưa từng thấy.

10 phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại

(Dreamworks)

10. Shrek (2001)

Thứ ba và thứ tư Shrek phim trở nên tồi tệ khá nhanh, vì vậy có thể khó nhớ phần đầu tiên mới mẻ, bất ngờ và tiếp thêm sinh lực như thế nào. Câu chuyện về một yêu tinh ( Mike Myers ) người yêu một công chúa công bằng ( Cameron Diaz ) có một sự bất kính không ngừng chỉ phù hợp với sự dịu dàng của trái tim nó. Tình yêu là mù quáng. Vài bộ phim kể từ Ánh đèn thành phố đã thể hiện điều đó một cách rõ ràng và chân thành.

(Hình ảnh Yvonne Hemsey / Getty)

9. cái Câu chuyện đồ chơi loạt (1995-2019)

Câu chuyện trưởng thành của Pixar về tình bạn lâu dài — và sự lớn lên — đã mở ra một kỷ nguyên hoạt hình mới. Loạt phim đã duy trì thành công lớn về tài chính và quan trọng trong một phần tư thế kỷ.

Phần tốt nhất của nhóm là phần ba. Những đường vòng tối tăm và buồn vui bất ngờ được thực hiện trong màn thứ ba của nó là một trong nhữngvĩ đại nhấtnhững rủi ro sáng tạo mà các nghệ sĩ tại Pixar đã từng thực hiện và điều đáng làm nhất. Có lẽ đặc biệt là đối với những khán giả thuộc thế hệ thiên niên kỷ lớn lên cùng Andy, Câu chuyện đồ chơi 3 là một bộ phim sâu sắc cảm động. Bức tranh thứ tư thường rực rỡ, nhưng dễ gây chia rẽ hơn - kết thúc bằng một nốt nhạc trưởng thành khó chịu.

(Disney)

số 8. Tưởng tượng (1940)

Tưởng tượng , Bộ sưu tập đầy tham vọng của Walt Disney bao gồm tám họa tiết âm nhạc hoạt hình đã đạt được điểm số do Leopold Stokowski và do Mickey Mouse phát hành, bộ phim đầu tiên từng được phát hành ở chế độ âm thanh nổi, đắt đến mức nó không bắt đầu thu được lợi nhuận cho đến khi tái bản vào năm 1969. Bộ phim đã được phát hành lại thường xuyên đến mức nó là một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại khi tính đến lạm phát. Lần sau có cơ hội trải nghiệm Tưởng tượng trên màn hình lớn, đừng bỏ qua nó. Hệ thống âm thanh hiện đại - hoặc tốt hơn, dàn nhạc sống - quay Tưởng tượng lên đến 11.

Đêm chung kết, được thiết lập thành nhà soạn nhạcMussorgsky khiêm tốn‘S A Night on Bald Mountain, mô tả Satan và những kẻ theo của hắn tàn phá suốt đêm. Khi bình minh ló dạng, tiếng chuông nhà thờ và Ave Maria đưa Hoàng tử bóng tối vào thế giới ngầm. Tưởng tượng đưa bạn vào một cuộc hành trình; đó là điều chắc chắn.

(Disney / Pixar)

7. Đi tìm Nemo (2003)

Những bộ phim ở cấp cao nhất của Pixar đều đáng kinh ngạc một cách đồng nhất - mang tính cách mạng thầm lặng - đến mức việc lựa chọn phim hay nhất là hoàn toàn khó khăn. Nhiều cách viết kịch bản cũng như hình ảnh dưới nước đột phá, Đi tìm Nemo là một kiệt tác. Cười sảng khoái với vô số bệnh hoạn, cuộc phiêu lưu dưới nước là tất cả về những tai ương của việc nuôi dạy con cái bằng máy bay trực thăng, khả năng không thể tránh khỏi của rủi ro và thậm chí là nguy hiểm.

(Disney)

6. Bambi (1942)

Bộ phim về một con nai đuôi trắng trở thành Đại hoàng tử của khu rừng vẫn là một tiêu điểm cho phim hoạt hình. Những bức tranh khó quên của Tyrus Wong truyền cảm hứng cho những nhà sáng tạo vĩ đại của thời hiện đại. Đối với khán giả trẻ, Bambi là bộ phim kinh dị cửa ngõ, với cảnh chết chóc nằm trong số những cảnh kinh hoàng và nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh.

Có liên quan: 151 Phim kinh dị hay nhất mọi thời đại, được xếp hạng

(Disney)

5 . Người đẹp và quái vật (1991)

Bộ phim thứ hai trong thời kỳ Phục hưng của Disney là một bộ phim thậm chí còn tinh tế hơn, mạnh mẽ hơn Nàng tiên cá nhỏ . Lấy một gợi ý từ kiệt tác năm 1946 của Pháp Người đẹp và quái vật , được hưởng lợi rất nhiều từ các bài hát của Ashman / Menken, đây là một bước ngoặt.

Đối với một số góc nhìn, bộ phim lần đầu tiên được trình chiếu cho khán giả vào tháng 9 năm 1991 tại Liên hoan phim New York, trong một bản in chưa hoàn thành. Chỉ có 70% hoạt hình được hoàn thành, vì vậy khán giả đã thấy 30% bản vẽ bút chì thô ráp được ghép nối với nhạc phim, và tuy nhiên, theo tất cả các tài khoản, nó đã nhận được sự đón nhận cuồng nhiệt trong lịch sử, với sự cổ vũ xuyên suốt và 10 phút hoan nghênh nhiệt liệt. Người đẹp và quái vật tiếp tục trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên đạt doanh thu 100 triệu đô la tại Hoa Kỳ, được đề cử cho sáu Giải Oscar . Album nhạc phim được đề cử Album của năm tại Grammy . Càng ít người nói về phiên bản làm lại năm 2019 thành công về mặt tài chính, nhưng nhẹ nhàng - thì càng tốt.

(Walt Disney / ZUMAPRESS.com)

Bốn. Người đẹp ngủ trong rừng (1959)

Trong một thế hệ trở lên, nỗ lực tham vọng và tốn kém nhất (vào thời điểm đó) của Disney chỉ được nhìn thấy trên VHS, bị cắt xén và chưa hoàn thiện. Xem ngay hôm nay trên màn hình lớn với âm thanh phong phú. Đó là một trải nghiệm kỳ lạ. Dưới sự chỉ đạo nghệ thuật của Eyvind Earle , Người đẹp ngủ trong rừng là điểm cao sử dụng nhiều lao động cho phương tiện này. Một số người nói Aurora không có nhiều cá tính như các nhân vật chính khác của Disney, và một số người nói rằng bộ phim dài 75 phút có một câu chuyện mỏng. Thành thật mà nói, khi tính nghệ thuật tuyệt vời đến mức này, ai quan tâm chứ?

Đây là bộ phim đầu tiên của Disney được chụp ảnh ở định dạng màn hình siêu rộng (SuperKỹ xảo70 khung hình rộng hơn gấp đôi so với các tác phẩm kinh điển đầu tiên của Disney như Bạch Tuyết ). Để trải nghiệm phần cuối cùng, Maleficent (một nhân vật phản diện đầy đe dọa, kẻ khiến những kẻ giết người trông giống như những con chó săn) sử dụng một câu thần chú bao phủ một lâu đài trong hàng mẫu cây gai, sau đó biến mình thành một con rồng có kích thước bằng một tòa nhà chọc trời — tất cả đều được đặt thành sấm sét, xoáy, đồng thau -điểm số của dàn nhạc được truyền tải bởi Tchaikovsky - là đánh giá đầy đủ một trong những bộ phim hành động phiêu lưu thú vị và được thực hiện ngoạn mục nhất từng được dàn dựng. Nghiêm túc, nó leo thang như Sự khó khăn .

(Toho / Ghibli)

3. Vùng đất linh hồn (2001)

Miyazaki đã từng nói công chúa Mononoke sẽ là bộ phim cuối cùng của anh ấy, và tất cả chúng ta hãy vui mừng vì điều đó không xảy ra. Gặp lại cô con gái 10 tuổi của một người bạn đã truyền cảm hứng cho Miyazaki tạo ra cuộc phiêu lưu này về một cô gái trẻ vượt qua thế giới linh hồn qua một nhà tắm mê hoặc - hay tất cả chỉ là trí tưởng tượng của cô ấy đã biến mất ?? - điều này đã làm lu mờ ngay cả phần trước của Miyazaki những bộ phim tuyệt vời và thiết lập dấu ấn cao nhất hiện nay về sự sang trọng và sáng tạo trong hoạt hình truyền thống. Miyazaki đã kết hợp một số CGI ở đây — và ông nổi tiếng là người đã vẽ hàng chục nghìn khung hình bằng tay cho mọi tính năng. Tinh thần Xa là một thiên anh hùng ca buồn vui lẫn lộn về sự lớn lên và điều chỉnh để thay đổi. Đến nay, đây là phim hoạt hình duy nhất giành được Giải Oscar cho phim hay nhấtHoạt hìnhTính năng, và là một tác phẩm làm phim giả tưởng, nó xứng đáng để so sánh với Phù thủy xứ Oz .

Nhận ra: Phù thủy xứ Oz Là bộ phim được yêu thích nhất trên thế giới. Đây là lý do tại sao.

(Disney)

hai. Pinocchio (1940)

Được thực hiện với ngân sách lớn hơn, nhiều thời gian hơn và nhiều tài nguyên hơn, Walt Disney Tính năng toàn thời lượng thứ hai của nó ít nhất cũng tuyệt vời như người tiền nhiệm của nó; đó là bức tranh duy nhất có thể cho Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn một cuộc chạy đua kiếm tiền cho danh hiệu bộ phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại. Các nhân vật được phát triển sâu sắc hơn và những bước tiến trong hoạt hình ( Pinocchio trình bày các bản vẽ sống động như thật về các yếu tố tự nhiên và cơ học) rất đáng kể. Nó cũng là một chiếc đồng hồ đáng sợ hơn; mọi thứ trên Đảo Pleasure chỉ là nhiên liệu đơn thuần trong cơn ác mộng. Hòn đảo bị nguyền rủa biến những cậu bé ngổ ngáo thành những con lừa, theo kiểu kỳ cục nghiêm trọng.

Forrest Gump người cầm lái Robert Zemeckis đang chỉ đạo bản làm lại live-action đang phát triển. Disney được đồn đoán là đang ở trong hàng rào về việc có nên đưa bản cập nhật ra rạp hay phát hành trên Disney +. Thú vị, vận chuyển, di chuyển, những năm 1940 Pinocchio là nền điện ảnh thiết yếu của Mỹ; phim không thực sự hay hơn thế này. Nó không cần phải được làm lại– nhưng nếu có, bản cập nhật phải có giá trị cao nhất trong từng bước của con đường.

'Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn'(Disney)

1. Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (1937)

Bộ phim đã bắt đầu tất cả, bộ phim hoạt hình đầu tiên trong lịch sử, là một trong những thành tựu nghệ thuật quan trọng của Mỹ trong thế kỷ 20. Walt Disneybet trang trại trong bộ phim giả tưởng về âm nhạc này và nhiều người cho rằng ông thật điên rồ khi tin rằng khán giả sẽ kết nối với những tác phẩm vẽ tay trong 80 phút. Tốt, Bạch Tuyết khiến những người đàn ông trưởng thành phải khóc, và nó trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất từ ​​trước đến nay khi phát hành (bị truất ngôi hai năm sau đó bởi Cuốn theo chiều gió , vẫn là nhà vô địch phòng vé được điều chỉnh mọi thời đại).

Bạch Tuyết , giống như tất cả những câu chuyện cổ tích tuyệt vời, là kinh dị cửa ngõ. Ngoài các ghi chú Gothic và một số hình ảnh lấy cảm hứng từ Chủ nghĩa Biểu hiện của Đức, Bạch Tuyết có một nhân vật xấu xa được Viện phim Mỹ mệnh danh là một trong mười nhân vật phản diện khó quên nhất: Mẹ kế độc ác của nàng Bạch Tuyết, một hoàng gia đầy mưu mô phù thủy người sẽ không dừng lại ở việc tiêu diệt nàng công chúa đáng yêu, hoàn toàn là một kẻ phù phiếm.

Truyền trực tuyến khổng lồ Disney + đang nhận được rất nhiều sự chú ý vì nội dung mới hơn như nội dung tuyệt vời Mandalorian loạt. Một trong những điều tuyệt vời nhất về dịch vụ mới này là nó sẽ giới thiệu một thế hệ mới với các tác phẩm lịch sử, vượt thời gian như Bạch Tuyết .

(Ảnh của Paramount)

Hoạt hình cổ điển đề cập danh dự: chúng tôi cũng khuyên bạn nên Madagascar phim, Kỷ băng hà loạt phim, Miyazaki’s Ponyo , Miền Tây Cấp , Disney's ngươi phụ nư va ngươi lang thang , Lilo & Stitch , người rừng ,Rãnh mới của Hoàng đế, Hành tinh báu vật , Nhiều cuộc phiêu lưu của Winnie the Pooh và Một trăm lẻ một con chó đốm … Và nhạc kịch chỉ dành cho người lớn, hoàn toàn vui nhộn Công viên phía Nam: Lớn hơn, dài hơn và không bị cắt .

Tiếp theo, hãy kiểm tra những bộ phim hài hay nhất mọi thời đại.