Cần một cây cầu vượt qua nước gặp khó khăn? 26 lần truy cập lớn nhất năm 1970 có thể chỉ là giải pháp

Bạn có thể học được nhiều điều về bất kỳ năm nào bằng cách nghe những bài hát nổi tiếng nhất của năm đó. Năm 1970, đĩa đơn bán chạy số 1 là Simon & Garfunkel 'S Bridge Over Trouble Water, một ca ngợi về niềm hy vọng bất diệt và niềm tin vững chắc. Gần như phổ biến các Beatles 'Let It Be, O-o-h Child của các Năm bậc thang và B.J. Thomas 'Raindrops Keep Fallin' on My Head, tất cả các bài hát đều nhằm xoa dịu và nâng cao tinh thần.

Không phải ngẫu nhiên mà những đĩa đơn như thế này bắt đầu xác định đời sống năm 1970, một năm đầy biến động ở Mỹ và hơn thế nữa. Đó là thời kỳ chiến tranh Việt Nam, bạo loạn ở các thành phố và [sau] các vụ ám sát Martin Luther King Jr. và Bobby Kennedy , nói Kenny Burke , người, là một phần của Five Stairste, đã cất lên bài ca êm dịu O-o-h Child, đảm bảo với chúng tôi rằng mọi thứ sẽ trở nên dễ dàng hơn. Burke nói rằng âm nhạc của thời đại đó là một Band-Aid cho những gì chúng ta đang ốm yếu.

Trước quá nhiều bất ổn, mọi người đều kiệt sức, nói David Browne , tác giả của Lửa và Mưa: The Beatles, Simon & Garfunkel, James Taylor, CSNY, và Câu chuyện đã mất năm 1970 . Không phải ngẫu nhiên mà các bài hát hàng đầu của năm lại là thánh ca nhiều như các bài hát nhạc pop.

Nhưng nếu những bản quốc ca như vậy mang mọi người đến với nhau, thì các ban nhạc đã tạo ra chúng, vào thời điểm đó, tan rã. Cả Simon & Garfunkel và The Beatles đều chia tay vào năm 1970, cũng như vậy Crosby, Stills, Nash và Young . Trong khi đó, các nhạc sĩ và nhóm nhạc mới xuất sắc đã vươn lên thế chỗ, bao gồm Elton John , các Jackson 5 , các những người thợ mộc và James Taylor , tất cả đều đã phát hành những bài hát đột phá trong cùng khoảng thời gian 12 tháng đó. Các thể loại hoàn toàn mới cũng xuất hiện, khiến năm 1970 trở thành một năm biểu ngữ sẽ sống mãi trong lịch sử âm nhạc — và trong ký ức của chúng ta. Đây là những bài hát đã gây được tiếng vang sâu sắc hồi đó, đến ngày nay chúng ta vẫn hát.

Cần một cây cầu trên dòng nước đang gặp khó khăn? Nghe danh sách phát Spotify của chúng tôi gồm những bản nhạc nhẹ nhàng nhất của năm 1970 bên dưới.

Có liên quan: 13 dịch vụ phát trực tuyến nhạc tốt nhất giúp bạn vượt qua thời gian khó khăn

Bài hát ủng hộ

(Hình ảnh Bettmann / Getty)

1. Cầu Vượt Nước Rắc Rối (Simon & Garfunkel)

Một trong những bài hát pop khuấy động nhất mọi thời đại đã tăng gấp đôi vị trí là một trong những bài hát dài nhất. Với thời lượng gần năm phút, Bridge Over Troubled Water đã vượt quá thời lượng phát sóng cho phép đối với hầu hết các đĩa đơn trên đài. Nhưng điều đó không ngăn được các DJ biến nó thành bài hát được phát nhiều nhất trong năm. Dòng tiêu đề đáng nhớ của nó được lấy cảm hứng từ Swan Silvertones Phiên bản tâm linh cũ của phúc âm Mary Don’t You Weep, có chứa cụm từ, I’ll be the your bridge over the water deep. Một số S&G người hâm mộ thực sự nghĩ Paul Simon Đối tác của, Art Garfunkel , đã viết bài hát bởi vì anh ấy hát nó một mình. Sự hiểu lầm đó chỉ là một rạn nứt góp phần vào sự chia rẽ của bộ đôi. Vào thời điểm Bridge giành được Bài hát và Kỷ lục của năm tại Grammy vào năm 1971, Simon & Garfunkel đã gọi nó là nghỉ việc.

2. Hãy để nó trở thành (Ban nhạc The Beatles)

Khoảng một tháng sau khi Bridge xuất hiện, một trong những bài hát được yêu thích nhất của các cầu thủ Liverpool đã được phát hành. Nó đã giành được vị trí bảng xếp hạng mở đầu cao nhất của một đĩa đơn từ trước đến nay trên Biển quảng cáo Hot 100 cho đến thời điểm đó, bắt đầu ở vị trí thứ 6 trước khi nhanh chóng tăng lên vị trí số 1. Điều thú vị là, từ tham chiếu Đức mẹ trong lời bài hát không đề cập đến Đức mẹ đồng trinh mà thay vào đó Paul McCartney Mẹ của Paul, người đã chết vì bệnh ung thư khi anh mới 14 tuổi. Vợ của Paul Dễ thương hát dự phòng trên bài hát, đánh dấu sự xuất hiện duy nhất của cô trong một bài hát của Beatles. John Lennon sau đó nói rằng anh ấy không thích Let It Be. Anh ấy nghĩ nó giống như thứ gì đó mà McCartney sẽ thu âm với ban nhạc hậu Beatles của anh ấy, Cánh .

3. O-o-h Child (Năm bậc thang)

Keni Burke mới 16 tuổi khi anh cùng 4 anh chị em của mình ghi được cú smash trong Top 10 này. Nhà sản xuất của nhóm, Stan Vincent , đã viết bài hát với kế hoạch biến Stairsteps có trụ sở tại Chicago từ một nhóm R & B thành một vở nhạc pop chính thống. Tuy nhiên, ban đầu công ty thu âm của họ đã phát hành nó với tư cách là phần B cho bản cover ca khúc Dear Prudence của nhóm The Beatles. Chỉ khi một DJ người Philadelphia lật lại nó, Child mới nhanh chóng lên bảng xếp hạng. Đó là điều mà không ai mong đợi, Burke, hiện 66 tuổi, nói Diễn hành . Nhưng cách nhẹ nhàng mà em gái tôi [ Alohe ] đã hát phần giới thiệu chạm đến tâm hồn của mọi người.

(Lưu trữ Michael Ochs / Hình ảnh Getty)

4. Hạt mưa rơi trên đầu tôi (B.J. Thomas)

Raindrops, một câu nói vui nhộn về niềm vui khi đối mặt với nghịch cảnh (mưa!), Được viết bởi đội ngũ cường quốc của Burt Bacharach và Hal David cho bộ phim Butch Cassidy và Sundance Kid , một bộ đôi bom tấn cho Paul Newman và Robert Redford . Sau khi bộ phim xuất hiện vào mùa thu năm 1969, bài hát bắt đầu bán được hàng trăm nghìn bản mỗi ngày . Nó trở thành đĩa đơn quán quân đầu tiên của năm 1970 trên Biển quảng cáo Biểu đồ Hot 100. Đó là một bài hát nghe rất khác, ca sĩ của nó, B.J. Thomas , sau này cho biết. Bacharach và David chưa bao giờ e ngại về việc cố gắng đẩy phong bì. Tiếng đàn của họ cũng giúp Raindrops giành được giải Oscar cho Bài hát gốc hay nhất.

Có liên quan: Hãy dừng lại, nhìn và nghe — Đây là 71 video nhạc hay nhất mọi thời đại

Cuộc chia tay của The Beatles

(Hình ảnh Chris Walter / WireImage / Getty)

5. Có lẽ tôi ngạc nhiên (Paul McCartney)

Một tháng sau khi Let It Be xuất hiện, McCartney thông báo về sự tan rã của The Beatles. Cùng tháng, anh ấy phát hành album đầu tay solo của mình, có tựa đề đơn giản là McCartney , trong đó có bài hát được phát sóng nhiều nhất, Có lẽ tôi đang ngạc nhiên. Nhưng có lẽ hồi đó vẫn chưa được phát hành dưới dạng đĩa đơn. Chỉ khi phiên bản trực tiếp xuất hiện bảy năm sau đó, nó mới lọt vào Top 10.

(Hình ảnh SSPL / Getty)

6. Karma tức thì! (John Lennon)

Lennon đã không chờ đợi sự kết thúc chính thức của The Beatles để phát hành một ca khúc solo. Hai tháng trước khi ban nhạc tan rã, anh ấy đã xuất hiện với Instant Karma !, được ghi nhận là John Ono Lennon với Ban nhạc Ono nhựa . Được thúc đẩy bởi nhà sản xuất Phil Spector Bức tường khổng lồ về sản xuất âm thanh, bài hát — được xây dựng lỏng lẻo xung quanh niềm tin tôn giáo phương Đông rằng những hành động trong cuộc sống này sẽ ảnh hưởng đến cuộc sống tương lai của bạn — đã lọt vào Top 5. Ý tưởng về nghiệp tức thì giống như cà phê hòa tan, Lennon nói Playboy tạp chí. Trình bày một cái gì đó [cũ] trong một hình thức mới. Lennon đã viết và thu âm bài hát trong một ngày; George Harrison đã chơi đàn guitar.

(Hình ảnh Lester Cohen / WireImage / Getty)

7. Chúa tể ngọt ngào của tôi (George Harrison)

Trong khi mọi người có thể mong đợi McCartney hoặc Lennon sẽ ghi bàn đầu tiên sau Beatles, Harrison lại có sự khác biệt đó. My Sweet Lord đạt vị trí số 1 vào cuối năm 1970, nâng album solo đầu tiên của anh ấy sau Beatles, Chuyện gì cũng sẽ qua thôi , đến cùng một vị trí. Tuy nhiên, một đám mây sau đó đã phủ xuống bài hát khi tác giả của bản hit He’s So Fine của Chiffons tuyên bố Harrison đã đạo văn bản sáng tác của mình và anh ta đã khởi kiện. Tòa án phán quyết rằng Harrison đã từ bỏ bài hát trong tiềm thức, yêu cầu anh trả hơn 1,5 triệu đô la (sau đó giảm xuống còn 587.000 đô la) cho nhà văn kia, mở ra một tiền lệ về các vụ vi phạm bản quyền vẫn tiếp tục cho đến ngày nay.

Ca sĩ & Nhạc sĩ

(Hình ảnh Michael Putland / Getty)

8. Lửa và Mưa (James Taylor)

Nó không chỉ tạo ra James Taylor một ngôi sao, bài hát này đã khởi động một phong trào ca sĩ kiêm nhạc sĩ. Đến năm sau, nhạc pop được thống trị bởi các ngôi sao solo, những người vừa viết vừa hát các giai điệu của riêng họ, bao gồm Carole King , Carly Simon và Mèo Stevens . Bài hát của Taylor, lọt vào Top 5, tương phản với ca từ buồn - lấy cảm hứng từ thời gian anh ấy ở trong trại tâm thần - với giọng hát ấm áp nhất có thể. Carole King sau đó cho biết bản hit You’ve Got a Friend của cô ấy là câu trả lời của cô ấy cho lời bài hát của Taylor, tôi đã thấy những lúc cô đơn khi không thể tìm được một người bạn. And That’s King chơi piano trên Fire and Rain.

(Jack Robinson / Hulton Archive / Getty Images)

9. Bài hát của bạn (Elton John)

Ngài Elton nhờ một phần đột phá của anh ấy với Bài hát của bạn để Ba con chó đêm . Nhóm Danny Hutton kể Diễn hành , Elton đã cho chúng tôi bản demo của nó và chúng tôi đã thu âm nó cho album của mình Nó không dễ dàng vào năm 1970. Chúng tôi đã nghĩ đến việc phát hành nó dưới dạng đĩa đơn, Hutton, 77 tuổi nói, nhưng cuối cùng, chúng tôi đã không làm. Ngay cả công ty thu âm của John lúc đầu cũng không định Your Song là một đĩa đơn; họ đã chôn nó ở phía B của Take Me to the Pilot. Nhưng thay vào đó, khi các DJ chơi bản ballad tuyệt đẹp của anh ấy, nó đã lọt vào Top 10.

Trải nghiệm Woodstock

(Bộ sưu tập Donaldson / Hình ảnh Getty)

10. Woodstock (Joni Mitchell)

Lễ hội âm nhạc lớn có thể đã diễn ra vào tháng 8 năm 1969, nhưng ảnh hưởng của nó đã được cảm nhận rộng rãi hơn vào lần tiếp theo mùa xuân , khi bộ phim tài liệu sân khấu dài ba giờ về Woodstock được phát hành, cùng với một album kép bom tấn làm nổi bật một số màn trình diễn hấp dẫn nhất của nó. Một trong những góc nhìn sâu sắc nhất về sự kiện này đến từ một nhạc sĩ thậm chí không có mặt ở đó. Joni Mitchell chỉ xem phần phủ sóng của nó trên TV, nhưng bằng cách nào đó đã đóng đinh bản chất của nó trong bài hát Woodstock của cô ấy. Hai phiên bản khác, ngoài phiên bản của cô ấy, xuất hiện vào năm 1970, bao gồm một bản nổi tiếng hơn của những người bạn của cô là Crosby, Stills Nash & Young, đã trở thành một mặt hàng chủ lực của đài FM và một phiên bản khác của ban nhạc rock dân gian của Vương quốc Anh. Matthews Southern Comfort , đã giành vị trí số 1 tại Vương quốc Anh.

(Hình ảnh Michael Putland / Getty)

11. Nằm xuống (Những ngọn nến trong mưa) (Melanie)

Cùng lúc Mitchell’s ode to Woodstock xuất hiện, Melanie (nghệ danh của ca sĩ Melanie Anne Safka ) đã phát hành hosanna của riêng cô ấy đến sự kiện. Lời bài hát của cô làm say lòng lượng khán giả cũng như sự gần gũi về cảm xúc của họ mà cô đã trải qua khi là một nghệ sĩ biểu diễn ở đó. Cô ấy đã hợp tác trong bài hát với ca sĩ Edwin Hawkins , người đã giúp nó mở rộng tầm cao của sự ngây ngất phúc âm.

Gì? Một bài hát chống ma túy?

(Lưu trữ Michael Ochs / Hình ảnh Getty)

12. Mẹ dặn con đừng đến (Đêm ba con chó)

Vào cuối những năm 1960, Randy Newman đã viết một bài hát chế nhạo một anh chàng mặt vuông cảm thấy choáng ngợp trước những người đang hút thuốc trong một bữa tiệc. Rằng tác phẩm châm biếm, kỳ quặc này xuất hiện trong thời kỳ đỉnh cao của văn hóa sex-ma túy và rock-’n’-roll có thể là lý do tại sao phiên bản Three Dog Night’s trở thành số 1 đầu tiên của họ. Tuy nhiên, Danny Hutton của nhóm cho biết Diễn hành rằng khi chúng tôi lần đầu tiên cố gắng ghi lại, tôi đã không làm như vậy. Nhưng một khi chúng tôi có được sự sắp xếp phù hợp, với cái rãnh tuyệt vời đó, tôi biết không thể từ chối được. Anh càng phấn khích hơn khi ca khúc này đã đẩy Jackson 5’s The Love You Save ra khỏi vị trí số 1. Tôi đã nghĩ, Chúng tôi đang ở trong một công ty khá tốt , anh ta nói.

Jacksons trỗi dậy

(Lưu trữ Michael Ochs / Hình ảnh Getty)

13-16. I Want You Back, ABC, The Love You Save và Tôi sẽ ở đó (Jackson 5)

Trong một kỳ tích cho thấy họ có thể trở thành Beatles mới, Jackson 5 đã ghi được bốn bản hit số 1 liên tiếp, bắt đầu với I Want You Back vào tháng 1 năm 1970 và kết thúc với I’ll Be There vào tháng 10. Vũ khí bí mật của họ là em trai Michael , người dường như được sinh ra với tâm hồn của một nghệ sĩ trưởng thành ở thời kỳ đỉnh cao. Ba đĩa đơn đầu tiên của nhóm đã đưa năng lượng của những bản hit Motown hay nhất lên một đỉnh cao mới, trong khi đĩa đơn cuối cùng, I’ll Be There, thể hiện một trong những bản ballad đẹp nhất của công ty.

Có liên quan: 18 nghệ sĩ, bài hát và album mới để thêm vào danh sách phát của bạn để vinh danh Tháng âm nhạc đen

Anh chị em siêu sao

(NBCU Photo Bank / NBCUniversal qua Getty Images)

17. (Họ còn lâu để được) Gần bạn (Những người thợ mộc)

Jacksons không phải là người duy nhất gia đình nhóm để trở thành siêu sao vào đầu thập kỷ mới. Richard và Thợ mộc Karen bắt đầu cuộc chạy tuyệt vời của họ với (Họ còn lâu để trở thành) Gần bạn, được chấp bút bởi đội đáng gờm của Burt Bacharach và Hal David. Bài hát đã được thu âm vài lần trước đó, bởi Richard Chamberlain , Dionne Warwick và Dusty Springfield . Nhưng chỉ bằng cách ghép nối giai điệu xa hoa của Bacharach với giọng hát đầy khao khát của Karen, nó đã trở thành một cú đột phá. Close giữ vị trí số 1 trong bốn tuần, tiếp tục trở thành bài hát bán chạy thứ hai trong năm 1970 sau Bridge Over Troubled Water.

Một cú đập bất ngờ dành cho LGBTQ

18. Lola (Nút thắt)

Một năm sau cuộc bạo động được gọi là cuộc nổi dậy Stonewall ở Thành phố New York, một sự kiện thường được cho là đã kích động phong trào quyền của người đồng tính, Ray Davies của Nút thắt đã viết một bản hit Top 10 bày tỏ sự chấp nhận về sự khác biệt giới tính theo cách mà chưa bài hát nhạc pop nào có trước đây. Người kể chuyện của bài hát gặp một người mà anh ta tin là một người phụ nữ hấp dẫn trong quán bar, chỉ để sau đó biết được cô ấy là anh ấy. Phần cách mạng là, trong khi người kể chuyện không về nhà với sự kết nối của mình, anh ta lưu ý rằng đó là một thế giới hỗn hợp, hỗn độn, xáo trộn ngoại trừ cho Lola, một cái nhìn rộng mở đáng kinh ngạc trong ngày của nó.

Đập đá Christian đầu tiên

19. Spirit in the Sky (Norman Greenbaum)

Thể loại hybrid của Christian rock đã trở thành một ngành kinh doanh lớn vào những năm 1980, nhưng vào năm 1970, chưa từng có bài hát nào đề cập trực tiếp đến Chúa Giê-su lọt vào Top 5. Người đã thay đổi điều đó, Norman Greenbaum , thực ra là người Do Thái, lớn lên trong một gia đình Chính thống giáo, không hơn không kém. Sau đó anh ấy nói với Thời báo New York anh ấy có ý tưởng cho bài hát sau khi nhìn thấy ngôi sao đồng quê Porter Wagoner thực hiện một số phúc âm trên TV, viết nó trong 15 phút. Nhưng chính âm thanh của âm nhạc đã thực sự bán được bài hát, đặc biệt là tiếng guitar có tông màu lông tơ độc đáo của nó.

Hoặc Canada!

20 - 22. Snowbird (Anne Murray), Phụ nữ Mỹ (The Guess Who) và Nếu bạn có thể đọc được suy nghĩ của tôi (Gordon Lightfoot)

Trước năm 1970, các ca sĩ solo sinh ra ở Canada gặp khó khăn trong việc bán đĩa hát ở Hoa Kỳ Chỉ có một, Paul Anka , đã làm cho nó lớn. Đó là một câu chuyện hơi khác cho các nhóm. Năm 1969, Đoán ai đã trở thành ban nhạc bắc biên giới đầu tiên trở thành siêu sao ở đây, đạt ba bản hit trong Top 10 vào năm 1969, bao gồm No Time và These Eyes. Vào tháng 5 năm 1970, họ đã làm điều đó tốt hơn khi giành được vị trí số 1 tại Hoa Kỳ đầu tiên với American Woman. Một số thính giả nhận thấy câu nói của người phụ nữ Mỹ, hãy tránh xa tôi hơi lệch lạc. Nhưng ban nhạc lập luận rằng họ chỉ đang thể hiện cảm xúc của sự đe dọa khi đối mặt với những người phụ nữ táo bạo của các bang. Dù bằng cách nào, Woman dường như đã phá vỡ một lời nguyền cho người Canada. Vào mùa hè, Nova Scotia’s Anne Murray trở thành nữ ca sĩ đầu tiên đến từ đất nước phía bắc ghi được kỷ lục vàng của Hoa Kỳ, với Snowbird, trong khi mùa thu năm đó, Gordon Lightfoot sẽ phát hành đĩa đơn If You Could Read My Mind, đây sẽ là ca sĩ nam solo đầu tiên của Canada kể từ Anka lọt vào Top 5.

Ca sĩ bí ẩn

23-26. Tình yêu mọc ở nơi cây hương thảo của tôi đi đến (Ngọn hải đăng Edison) , United We Stand (Tình anh em của loài người) , My Baby Loves Lovin (Bình nguyên trắng) và Gimme That Thing (The Pipkins)

Năm 1970, bốn bài hát bubblegum xuất hiện trên đường dẫn đầu, mỗi bài hát được thu âm dưới một tên ban nhạc giả, khác nhau. Đáng chú ý, tất cả đều có cùng một giọng ca, Tony Burrows , khiến anh ấy trở thành ca sĩ đeo mặt nạ trong ngày của mình. Tôi là một lính đánh thuê âm nhạc, Burrows kể Diễn hành . Trên thực tế, anh ấy là một ca sĩ chuyên thu âm giọng hát dự phòng cho nhiều bài hát ở London. Hồi đó, anh ấy có nhu cầu quá lớn, anh ấy có khả năng đòi tiền bản quyền từ một số bản thu âm, điều mà thường chỉ dành cho các nhạc sĩ. Cảm ơn Chúa tôi đã làm điều đó! anh ấy nói với một tiếng cười.

Burrows, 78 tuổi, nói rằng ông không bận tâm về việc các bài hát được ghi cho các nhóm giả - được ghi âm bởi các nhạc sĩ và ca sĩ phòng thu, sau đó được gán cho các nhóm nhạc không tồn tại khác nhau nhằm mục đích tiếp thị - chứ không phải cho ông, ngoại trừ trường hợp Love Grows, mà anh ấy coi là tốt nhất trong số họ. Đối với bài hát ngớ ngẩn nhất, Gimme Dat Ding, Burrows đã cung cấp giọng hát của một ông già bẩn thỉu đặc trưng, ​​một điều gì đó tình cờ đến. Tôi đã hát trong nhiều giờ và giọng của tôi vẫn còn nguyên, anh ấy nói. Tuy nhiên, âm thanh bẩn thỉu của anh ấy đã giúp bài hát bị cấm ở Ý, nơi họ nhầm từ ding với ám chỉ tình dục. Burrows cho biết anh ấy thích được tham gia vào các bản hit như vậy. Anh ấy nói rằng mọi người rất thích những bài hát đó bởi vì chúng tôi rất thích làm chúng.

Có liên quan: Đã đến lúc phải mỉm cười, đây là 75 bài hát hạnh phúc sẽ khiến bạn cảm thấy tuyệt vời

Diễu hành hàng ngày