Từ 'Piano Man' đến 'Let’s Get It On, Tìm hiểu những câu chuyện đằng sau 15 bài hát khó quên nhất năm 1973

Từ 'Piano Man' đến 'Let’s Get It On', tìm hiểu những câu chuyện đằng sau những bài hát này của Elton John, Ringo Starr, Paul McCartney, Gladys Knight và những người khác.

• Tác giả: Jim Farber
• Ngày cập nhật:

Chào mừng trở lại năm 1973, một rất năm tốt cho tuyệt vời Âm nhạc . Thật khó tin rằng đã 50 năm kể từ khi những nghệ sĩ lâu đời như Billy Joel, Aerosmith và Bruce Springsteen ra mắt. Và nửa thế kỷ đã trôi qua kể từ khi những nghệ sĩ biểu diễn như Stevie Wonder, Gladys Knight & the Pips và Ringo Starr solo đạt doanh thu cao nhất. Những bản hit mà các nghệ sĩ tạo ra trong năm đó đã không rời khỏi nền văn hóa trong một phút kể từ đó, nhưng những câu chuyện đằng sau những bài hát đó thường bị lãng quên.

Đây là những câu chuyện đằng sau 15 hit lớn nhất của năm 1973.

Những bài hát hay nhất năm 1973

Pink Floyd “Tiền”

“Tiền...là gốc rễ của mọi tội lỗi ngày nay,” Roger Waters đã hát trong một bài hát khiến ông trở nên giàu có một cách đáng kinh ngạc. Trên thực tế, làm giàu là suy nghĩ rất nhiều của anh ấy vào thời điểm đó. “Tiền khiến tôi vô cùng quan tâm,” anh nói với tờ báo Anh Điện báo hằng ngày . “Tôi thèm muốn một chiếc Bentley như điên. Cách duy nhất để có được thứ gì đó như thế là thông qua đá hoặc hồ bóng đá.

Cách đặc biệt mà Waters có được sự giàu có của mình là tạo ra một cái móc mà người nghe không thể thoát ra khỏi đầu. Cái trong “Money” đã khéo léo kết hợp một loạt hiệu ứng âm thanh—đồng xu kêu lạch cạch, tiếng máy tính tiền đổ chuông và tiếng máy đếm tích tắc—thành một nhịp điệu không ai có thể cưỡng lại được. Điều đó, kết hợp với tiếng guitar rền rĩ của bài hát và màn độc tấu saxophone nghiền nát, đã khiến “Money” trở thành ca khúc đầu tiên thành công Phần tối của Mặt trăng , một album đã bán được ước tính 45 triệu bản. mặt tối ngoan cố duy trì trên bảng xếp hạng Billboard trong gần 1.000 tuần, tạo ra đủ lợi nhuận để mua những chiếc Bentley mới của Waters mỗi năm trong suốt thời gian còn lại của mình. mạng sống nếu anh ấy muốn chúng.

Lynyrd Skynyrd “Con chim tự do”

Một trong những bài hát guitar nổi tiếng nhất mọi thời đại thậm chí còn được biết đến nhiều hơn với cái tên punch line. Trong nhiều thập kỷ, vô số khán giả đã hét lên ngẫu nhiên các yêu cầu bài hát không mong muốn cho “Free Bird” của Lynyrd Skynyrd bất kể ai tình cờ biểu diễn trên sân khấu vào thời điểm đó. Vì vậy, làm thế nào mà truyền thống lập dị này bắt đầu? Ba năm sau khi phiên bản phòng thu của bài hát xuất hiện, Skynyrd đã thu âm một album trực tiếp, Thêm một từ Con đường , trong đó ca sĩ Ronnie Van Zant đã hỏi đám đông 'bạn muốn nghe bài hát nào?' Đồng thanh, họ hét lên 'Free Bird', truyền cảm hứng cho một phiên bản điên cuồng dài 14 phút rưỡi của bài hát. Người hâm mộ đã bắt chước lời cầu xin đó như một câu nói đùa kể từ đó. Bạn có thể nghe ai đó hét lên về nó trên phiên bản đầy đủ của Nirvana năm 1993 MTV đã rút phích cắm bộ. Và, mới tháng 7 vừa qua, tại một buổi hòa nhạc của Jackson Browne ở New York, một người hâm mộ đã hét lên yêu cầu lâu đời khiến nam ca sĩ phải châm biếm: “Điều kỳ lạ là, không hiểu sao điều đó vẫn buồn cười.”

Billy Joel “Người Đàn Ông Piano”

Khoảng thời gian thấp nhất trong sự nghiệp của Billy Joel đã truyền cảm hứng cho bài hát mà anh ấy có thể được biết đến nhiều nhất. Sau khi ký một hợp đồng khủng khiếp cho album đầu tiên của mình, Bến cảng mùa xuân lạnh , Joel sống ở New York đã ẩn náu ở Los Angeles, nơi anh biểu diễn dưới cái tên giả Bill Martin. (Tên đầy đủ của ngôi sao là William Martin Joel). Trong sáu tháng, Joel đã hát tại một phòng khách nhỏ trong khi hãng mới của anh ấy, Columbia, đã tìm mọi cách để đưa anh ấy ra khỏi hợp đồng cũ. Lời bài hát có các nhân vật mà anh ấy đã gặp khi biểu diễn ở đó, từ tiểu thuyết gia thất bại Paul đến Davy 'người vẫn còn trong Hải quân.' Các khía cạnh trong cuộc sống của họ có thể buồn bã, nhưng âm nhạc của người kể chuyện giúp họ “tạm quên đi cuộc sống”. Sự sống động của câu chuyện và phần điệp khúc đơn ca đã giúp tạo nên bản hit đầu tiên trong Top 40 của “Piano Man” Joel và cuối cùng là tác phẩm đặc sắc của anh ấy.

Aerosmith “Dream On”

Mặc dù 'Dream On' được đánh giá là một trong những bản ballad mạnh mẽ phổ biến nhất mọi thời đại, nhưng nó hầu như không tạo được tiếng vang khi xuất hiện dưới dạng đĩa đơn đầu tay của Aerosmith vào năm 1973. Chỉ các đài phát thanh ở quê hương Boston của nhóm mới công nhận sự xuất sắc của nó. Đá lăn tạp chí thậm chí không xem xét album tương ứng mà nó đến từ đó. Trên thực tế, đã hai năm trôi qua trước khi 'Dream On' lọt vào Top 10 bản hit, sau quá trình làm việc mệt mỏi trên đường. Bản thân bài hát đã có một thời gian ấp ủ lâu hơn nữa. Ca sĩ Steven Tyler đã viết nhạc cho nó khi anh ấy 17 tuổi, lấy cảm hứng từ các tác phẩm cổ điển do cha anh ấy, một nghệ sĩ piano do Julliard đào tạo, chơi. Anh ấy nghĩ ra lời bài hát thậm chí còn sớm hơn - lúc 14 tuổi - nhưng chúng đã chứng tỏ lời tiên tri: 'Dream On' đã biến giấc mơ của Aerosmith thành hiện thực.

Elton John “Ngọn nến trong gió”

Mọi người đều biết rằng bản ballad tình cảm của Elton tỏ lòng kính trọng đối với Marilyn Monroe . Nhưng đó không phải là nguồn cảm hứng duy nhất cho bài thơ trữ tình của Bernie Taupin. “Bài hát có thể dễ dàng được viết về James Dean hoặc Jim Morrison hoặc Kurt Cobain ,” Elton sau đó nói. “Về cơ bản, bất cứ ai chết trẻ. Đó là vẻ đẹp đóng băng trong thời gian.

Taupin đã mượn cụm từ của tiêu đề bài hát từ ông trùm thu âm Clive Davis, người đã sử dụng nó để mô tả Janis Joplin sau khi bà qua đời vào năm 1970. Bài hát có thể nổi tiếng vào năm '73, nhưng sau đó nó không được phát hành dưới dạng đĩa đơn. Một phiên bản trực tiếp, được cắt 15 năm sau, là phiên bản lọt vào Top 10 của Billboard. Bài hát thậm chí còn hay hơn một thập kỷ sau đó trong phiên bản mà Elton và Bernie sáng tác cho người bạn thân của họ là Công nương Diana sau khi bà qua đời. Đối với bản ghi âm đó, họ đã thay đổi phần mở đầu từ “Goodbye, Norma Jean” thành “Goodbye, English Rose.” Bài hát kết quả thậm chí còn hay hơn ở Hoa Kỳ so với ở quê hương Vương quốc Anh của Diana. Ở Hoa Kỳ, nó giữ vị trí số 1 trong 14 tuần, trong khi ở Anh, nó giữ vị trí số 1 trong 5 tuần. Phiên bản Diana tiếp tục trở thành đĩa đơn bán chạy thứ hai mọi thời đại sau 'Bing Crosby' Giáng sinh trắng .”

Marvin Gaye “Bắt đầu nào”

Một trong những bài hát quyến rũ nhất từng được thu âm ban đầu đề cập đến một điều gì đó rắc rối hơn nhiều. Phiên bản đầu tiên do Ed Townsend chấp bút, bày tỏ nhu cầu vượt qua chứng nghiện rượu của mình. Trong khi Gaye yêu thích giai điệu của bài hát, anh ấy đã thuyết phục Townsend để anh ấy viết lại các từ để phản ánh ý kiến ​​của anh ấy. lãng mạn tình cảm vào thời điểm đó dành cho Janis Hunter, người sau này trở thành vợ thứ hai và là mẹ của hai đứa con của ông. Gaye đã hát trực tiếp bài hát cho Hunter trong phòng thu, điều này chắc chắn đã nâng cao sức gợi cảm của màn trình diễn, từ đó giúp 'Let's Get It On' trở thành đĩa đơn bán chạy nhất của Motown cho đến thời điểm đó.

Tony Orlando và Dawn “Thắt một dải ruy băng màu vàng quanh cây sồi Ole”

Mọi người đều thích một bài hát kể một câu chuyện. Nhưng ít ai chứng tỏ được sức ảnh hưởng như câu chuyện về dải ruy băng vàng. Cảm hứng đến từ một câu chuyện năm 1971 trong Bưu điện New York của Pete Hamill có tựa đề “Going Home”, trong đó một số đứa trẻ trên xe buýt gặp một người đàn ông vừa mới ra tù. Anh ta kể cho họ nghe về một lá thư anh ta gửi cho vợ yêu cầu cô ấy buộc một chiếc khăn tay màu vàng quanh gốc cây như một dấu hiệu cho thấy cô ấy muốn đưa anh ta trở lại. Nếu anh ta không nhìn thấy chiếc khăn tay, anh ta sẽ đi tiếp. Trong câu chuyện gốc, cái cây mà anh ấy nhìn thấy có màu vàng. Các tác giả của bài hát đã thay đổi chiếc khăn tay thành một từ mang tính âm nhạc hơn—ruy băng—và làm tăng đáng kể số người trong số họ làm nghẹt thở cái cây. Trong những thập kỷ kể từ đó, dải ruy băng màu vàng đã trở thành một biểu tượng thường được sử dụng để tưởng nhớ và chào đón, lần đầu tiên được sử dụng để chào đón những người lính trở về từ Chiến tranh Việt Nam. Năm 1980, nhiều người đã sử dụng chúng để tưởng nhớ các con tin Hoa Kỳ ở Iran.

Ringo Starr “Bức ảnh”

Bản hit solo số 1 đầu tiên của Starr đã nhân đôi khi hợp tác sáng tác chính thức đầu tiên của anh ấy với một cựu thành viên khác của Beatle: George Harrison. Đồng thời, có sự căng thẳng đáng kể giữa hai người trong thời đại đó. Harrison có một cuộc tình ngắn ngủi với Maureen, vợ lúc bấy giờ của Starr. (Vợ chồng của Harrison, Pattie Boyd, tìm thấy cặp đôi trên giường.) Mặc dù ban đầu Starr dọa ly dị Maureen, cuộc hôn nhân kéo dài thêm vài năm nữa, và anh hữu nghị với Harrison nhanh chóng bình phục. Tay guitar tiếp tục viết nhiều bài hát hơn cho tay trống. Trong một buổi hòa nhạc tưởng nhớ Harrison sau khi ông qua đời, Starr đã biểu diễn 'Photograph' và, các nhân chứng cho biết, nó đã để lại một vài đôi mắt khô khốc trong nhà.

Cher “con lai”

Khi bài hát của Cher về một phụ nữ trẻ bị mọi người xa lánh vì bản sắc đa chủng tộc của mình ra mắt cách đây 50 năm, không ai nói về những thứ như “sự chiếm đoạt văn hóa”. Tuy nhiên, ngày nay, có thể có tranh cãi về việc một nghệ sĩ thu âm một bài hát về đứa con của một phụ nữ Cherokee và một người cha da trắng có mối liên hệ đáng ngờ với văn hóa Ấn Độ. Trong khi Cher đã tuyên bố cô ấy là 1/16 ^{thứ tự} Cherokee về phía mẹ cô ấy, điều này chưa bao giờ được xác minh. Dù bằng cách nào, các tác giả của bài hát rõ ràng không có kiến ​​​​thức về văn hóa. Trong xã hội Cherokee, một đứa trẻ được sinh ra bởi một người mẹ từ bộ lạc sẽ được nó hoàn toàn chấp nhận. Sau đó, một lần nữa, thật khó để tưởng tượng bất cứ ai coi một bài hát ngớ ngẩn thú vị như vậy đủ nghiêm túc để phát điên lên về tất cả những điều này. Bản thân Cher đã gạt bỏ mọi lời chỉ trích và tiếp tục biểu diễn bài hát trong chương trình của mình. Bất kỳ ai muốn nghe phiên bản “Half-Breed” được ghi lại bởi một người có mối liên hệ tốt hơn với văn hóa Bản địa đều có thể xem bản thu năm 1990 của Shania Twain. Cha dượng của cô là một người Mỹ bản địa Ojibwe.

Steve Miller “Người pha trò”

Vài cụm từ trong lịch sử nhạc pop đã mời nhiều người gãi đầu thích thú hơn so với tài liệu tham khảo trong “The Joker” về “sự hào hoa của tình yêu?” May mắn thay cho Miller, cụm từ kỳ lạ đó đã thu hút người nghe nhiều như nó khiến họ bối rối. Họ cũng bị thu hút bởi câu đố lời bài hát tự tham khảo của Miller ám chỉ đến “cao bồi không gian”, “gã xã hội đen của tình yêu” và “Maurice”, tất cả đều lặp lại tiêu đề của các bài hát trước đó của ngôi sao. Đối với dòng dõi của “pompatus”, một từ tương tự đã xuất hiện trong một bản hit năm 1954 của nhóm doo-wop The Medallions. Bản thân Miller đã có một hành động táo tợn hơn. Trong bài phát biểu giới thiệu của mình tại Đại sảnh Danh vọng Nhạc sĩ vào năm 2022, anh ấy đã ám chỉ từ này bằng cách nói 'Luật sư của tôi có mặt ở đây tối nay và anh ấy sẽ giải thích chính xác nó là gì và giá bao nhiêu khi bạn nói ra.'

Hiệp sĩ Gladys “Chuyến tàu lúc nửa đêm đến Georgia”

Ở dạng ban đầu, bài hát đặc trưng của Knight không đề cập đến bang Georgia. Ban đầu, nhạc sĩ Jim Weatherly đặt tên cho tác phẩm của mình là “Midnight Plane to Houston,” lấy cảm hứng từ một cụm từ gợi nhiều liên tưởng được sử dụng bởi bạn của ông, nữ diễn viên Farrah Fawcett, trong một cuộc trò chuyện với chồng cô vào thời điểm đó, Lee Majors. Lần đầu tiên Weatherly tự cắt bài hát theo phiên bản đồng quê, nhưng khoảng một năm sau, anh ấy nhận được cuộc gọi rằng Cissy Houston (mẹ của Whitney) muốn thu âm nó với phong cách R&B. Để tránh sự dư thừa giữa họ của cô ấy và thành phố tiêu đề, cô ấy đã hỏi liệu cô ấy có thể thay đổi điểm đến thành Georgia hay không. Weatherly nói có, miễn là cô ấy không thay đổi bất cứ điều gì khác. Mặc dù phiên bản của Cissy không kết nối, nhưng nó đã lọt vào tai của Knight, người có cảm xúc đã mang lại cho nhóm của cô ấy vị trí số 1 đầu tiên. Họ đã ghi được hai bản hit khác trong năm đó— 'Neither One of Us' và 'I've Got to Use My Imagination' — biến năm 1973 trở thành mùa cao điểm của Pips.

Stevie Wonder “Sống cho thành phố”

Rất ít bài hát dám đề cập đến vấn đề phân biệt chủng tộc với sự trung thực không nao núng như “Living for the City” đã trở thành hit lớn. Nhưng niềm đam mê âm nhạc của Wonder, kết hợp với sức mạnh trong giọng hát của anh ấy, đã giúp đưa bài hát của anh ấy lọt vào Top 10. Như chính Wonder đã nói với trang web Songfacts, “Tôi nghĩ rằng điều sâu sắc nhất mà tôi thực sự hiểu được là mình cảm thấy như thế nào về cách mọi thứ diễn ra. trong 'Sống cho thành phố'. Tôi đã có thể thể hiện sự tổn thương và tức giận.

Anh ấy thậm chí còn làm được như vậy trong phiên bản rút gọn đã trở thành đĩa đơn. Phiên bản đầy đủ, dài bảy phút trong album còn đi xa hơn, sử dụng ngôn ngữ gây sốc mà sau này được lấy mẫu bởi nhóm nhạc rap Public Enemy. Bản ghi âm cũng nổi bật nhờ sử dụng sáng tạo các âm thanh đường phố được lấy mẫu, bao gồm tiếng còi ô tô, còi báo động inh ỏi và các cuộc trò chuyện hàng ngày. Không ngạc nhiên khi album cổ điển nó xuất hiện trên đó, Innervisions —cũng có bản funk smash “Higher Ground” —được giải Grammy “Album của năm” năm 1973.

Paul McCartney và Wings “Live and Let Die”

McCartney đã ghi được nhiều điểm đầu tiên với chủ đề của anh ấy cho bộ phim Bond Sống và chết . Đây là bài hát đầu tiên của 007 đạt vị trí số 1, bài hát đầu tiên do một nghệ sĩ nhạc rock sáng tác và là bài hát đầu tiên được đề cử giải Oscar Bài hát gốc hay nhất. (Nó thua “The Way We Were” của Barbra Streisand). Các nhà sản xuất Bond lần đầu yêu cầu McCartney viết nhạc nền cho phần phim trước đó trong loạt phim, Kim cương là vĩnh cửu , nhưng các vấn đề hợp đồng đã ngăn cản điều đó. Hai năm sau, khi họ gửi cho nhạc sĩ kịch bản của bộ phim mới, ban đầu ông rất bối rối. Anh ấy nói với tạp chí Mojo vào năm 2010: “Tôi nghĩ, 'điều khó nhất khi làm ở đây là làm việc với tựa đề đó.' . Một vấn đề tiềm ẩn khác nảy sinh khi các nhà sản xuất muốn Shirley Bassey (của 'Goldfinger' nổi tiếng) biểu diễn nó thay vì Wings. McCartney nói rằng họ không thể có bài hát trừ khi anh ấy hát nó. Kết quả đã thành công đến mức Paul đã giữ nó trong trường quay trực tiếp của mình kể từ đó.

Edgar Winter “Frankenstein”

Người hâm mộ từ lâu đã thắc mắc bản nhạc cụ của Winter lấy tiêu đề từ đâu. Nhiều người cho rằng nó bắt nguồn từ nhịp đập nặng nề khủng khiếp của nó. Trên thực tế, nó liên quan đến việc xây dựng bài hát. Phiên bản gốc, ngẫu hứng của “Frankenstein” đã tồn tại mãi mãi, vì vậy việc hack nó thành một dạng dễ tiêu hóa đã tốn một lượng lớn ca phẫu thuật âm nhạc. Winter nói với Songfacts.com: “Quay lại những ngày đó, khi bạn chỉnh sửa một thứ gì đó, bạn phải cắt đoạn băng ra và ghép chúng lại với nhau. “Chúng tôi đang đùa giỡn về cách ghép nó lại với nhau. Và, tại một thời điểm, tay trống của tôi, Chuck Ruff, đã nói 'nó giống như Frankenstein.'” “Chính là nó,” Winter nói. “Quái vật được sinh ra.”

Bruce Springsteen “Blind by the Light”

Chỉ có một bài hát của Springsteen từng đứng đầu bảng xếp hạng đĩa đơn, nhưng đó không phải là phiên bản của Boss đã làm được điều đó. Phiên bản năm 1973 của anh ấy thậm chí còn không có bảng xếp hạng. Chỉ khi Ban nhạc Trái đất của Manfred Mann che phủ nó bốn năm sau đó, “Blinded by the Light” mới trở thành một cú hích. Một số thay đổi quan trọng mà Mann thực hiện đã được công nhận cho thành công . Đầu tiên, anh ấy thêm một đoạn piano bắt chước bài “Chopsticks”, tạo nên một đoạn hook hấp dẫn đến phát điên. Sau đó, ca sĩ của ban nhạc, Chris Thompson, đã phát âm một từ trong bài hát—“deuce”—theo cách khiến nó giống như một sản phẩm vệ sinh phụ nữ. Các đài phát thanh ở miền Nam từ chối phát một bài hát có từ đó nên công ty thu âm của Mann yêu cầu anh phải thay đổi nó. Tuy nhiên, do các vấn đề kỹ thuật, họ không thể làm như vậy mà không khiến nó trở nên xa lạ hơn. Kết quả hóa ra là một lợi ích. “Rất nhiều người đã đến gặp chúng tôi sau đó và nói, 'Bạn có biết điều gì đã khiến nó đạt vị trí số 1 không?'” Mann nói với tạp chí Record Collector. “Mọi người đang cố gắng tìm hiểu xem đó là 'deuce' hay 'douche'.'

---