Code Black EP Michael Seitzman tiết lộ mọi thứ bạn cần biết cho phần 3 ra mắt

Bộ phim truyền hình về y tế của CBS Mã màu đen , lấy bối cảnh tại ER bận rộn nhất quốc gia, nơi các nguồn lực sẵn có cho nhân viên y tế vượt trội so với số lượng bệnh nhân, sẽ trở lại vào mùa cứu sinh thứ ba vào tối nay.

Diễn viên chính Marcia Gay Harden như Tiến sĩ Tiến sĩ Leanne Rorish, Rob Lowe trong vai Đại tá Ethan Willis và Luis Guzman trong vai Jesse Mama Sallander, Mã màu đen theo những khoảng thời gian đặc biệt mà các bác sĩ, y tá và nhân viên y tế phải trải qua khi họ xử lý một số trường hợp cấp cứu y tế phức tạp nhất và cố gắng cứu sống trong một môi trường thường là không thể.

Chúng tôi đã cố gắng coi mọi tập trong mùa này như một tập cuối cùng của mùa, người dẫn chương trình / nhà sản xuất điều hành Michael Seitzman nói với Parade.com trong cuộc phỏng vấn độc quyền này. Vì vậy, chúng tôi đã xem xét nó như là, 'Nếu đây là đêm chung kết của mùa giải, chúng tôi sẽ kể câu chuyện gì?' Vì vậy, chúng tôi chỉ cố gắng tiếp tục vượt lên chính mình và tôi nghĩ chúng tôi đã thành công.

Sau đây là phần còn lại của cuộc trò chuyện của chúng tôi với Seitzman, trong đó anh ấy chia sẻ mọi thứ bạn cần biết trước khi theo dõi Phần 3:

Khi chúng tôi quay lại, Ethan đã ra khỏi phòng cấp cứu và đang ngồi trong xe cấp cứu, vì mong muốn cải thiện trong Giờ vàng, đó là điều có thật. Anh ấy sẽ làm điều đó cả mùa giải hay anh ấy sẽ trở lại ER?

Anh ấy làm điều đó cả mùa, nhưng anh ấy cũng đang ở ER. Ý tưởng ban đầu đến từ các cuộc trò chuyện mà tôi đã có với Đại tá Todd Rasmussen , người làm việc cho Bộ Quốc phòng, và hầu như chỉ nghiên cứu về Giờ vàng - khoảng thời gian từ khi bị chấn thương đến khi nạn nhân được chăm sóc y tế đầy đủ - liên quan đến y học quân sự, theo nhiều cách. thuốc khẩn cấp, vì những lý do rõ ràng. Họ phát hiện ra rằng việc cử các bác sĩ ra hiện trường thay vì đợi bệnh nhân quay lại bệnh viện Quân đội hoặc bệnh viện di động, họ sẽ làm tăng tỷ lệ sống sót đáng kể.

Và vì vậy, ngay từ đầu, khi tôi nảy ra ý tưởng về Willis như một nhân vật, tôi muốn Willis thấm nhuần triết lý cụ thể đó ngay từ đầu, điều mà anh ấy đã làm trong tất cả các mùa giải trước. Sau đó, chúng tôi luôn tìm cách làm cho chương trình phát triển. Vì vậy, khi tôi hỏi Đại tá Rasmussen hy vọng của ông ấy đối với y học cấp cứu trong lĩnh vực dân sự, ông ấy nói, Hy vọng của tôi là họ sẽ bắt đầu làm những gì chúng tôi làm, đó là bắt đầu gửi các bác sĩ trên xe cứu thương và trực thăng đến hiện trường, và từ đó khép lại Giờ vàng.

Vì vậy, ý tưởng cho Willis là anh ấy muốn làm điều đó ngay bây giờ, anh ấy muốn lên xe cứu thương, và anh ấy muốn ra khỏi hiện trường chấn thương, tai nạn, cháy rừng, hoặc bất cứ điều gì. Và điều đó, tất nhiên, dẫn đến, Ồ, anh ta sẽ đi chơi với ai? Vì vậy, tôi cần một người nào đó mà anh ấy sẽ có thể tương tác thường xuyên, và đó đã trở thành Roxane Valenzuela, do Moon Bloodgood.

Moon Bloodgood(Ảnh: Monty Brinton / CBS)

Điều vô cùng hài lòng là hai diễn viên đó đã chơi rất, rất ăn ý với nhau. Họ đã có hóa học tuyệt vời. Họ thích nhau ngoài màn hình. Họ đã trở thành bạn của nhau. Họ đã có rất nhiều niềm vui trên màn ảnh và mối quan hệ của họ đã trở thành động lực cho chúng tôi. Khi đến giữa mùa giải, bạn bắt đầu nhận ra rằng có điều gì đó đang phát triển giữa hai người họ, nhưng ngay tại thời điểm đó, bạn cảm thấy điều gì đó lãng mạn đang diễn ra, là lúc chúng ta bắt đầu thực sự tìm hiểu sâu hơn về nhân vật của Willis. Chúng tôi gặp cha của Willis, chúng tôi bắt đầu tìm hiểu điều gì khiến Willis tích cực và chúng tôi bắt đầu tìm hiểu về một câu chuyện đằng sau rất phức tạp thông báo điều đó, đồng hồ nội bộ của anh ấy tích tắc.

Chúng tôi bắt đầu tìm hiểu những gì anh ấy cần để cuối cùng chữa lành bản thân. Rox trở thành một phần quan trọng trong số đó, và đó là một món quà dành cho chúng tôi. Mỗi khi chúng tôi đặt họ lại với nhau trong một tình huống, tất cả chúng tôi đều thực sự yêu thích nó.

Các bác sĩ cũng đang đối phó với cuộc khủng hoảng opioid, vậy bạn có muốn Phần 3 giải quyết các vấn đề hiện tại không? Bạn sẽ làm gì từ những câu chuyện tiêu đề?

Tôi không biết rằng bạn có thể gọi nó là một chương trình bị gạt khỏi tiêu đề, nhưng nó cũng không phải là một chương trình bỏ qua thế giới xung quanh nó. Trong Phần 1, bạn có thể nhớ, một quả bom đã nổ tại một cuộc tranh luận tổng thống chẳng hạn. Rõ ràng, chúng ta không bao giờ muốn điều đó xảy ra, nhưng luôn có mối đe dọa từ nó và luôn có một tình huống xảy ra mà tất cả chúng ta đều lắc đầu và không thể tin được đang xảy ra.

Và vì vậy, chúng tôi không muốn một chương trình bỏ qua thế giới mà chúng tôi bất ngờ đến, nơi các sự kiện xảy ra, nhưng tôi cũng không nhất thiết muốn trở thành một chương trình mà khán giả phải theo dõi và xem nhiều hơn những gì họ đang xem tin tức mỗi ngày. Vì vậy, ở một khía cạnh nào đó, chương trình nói rõ rằng, họ tồn tại trong thế giới thực, nhưng đó cũng là một lối thoát cho con người. Họ có thể trở về nhà, cởi giày, bật ti vi và xem một thứ gì đó sẽ mang lại cho họ rất nhiều hứng khởi, nhưng cũng rất nhiều trái tim và cảm xúc. Đó sẽ là một trải nghiệm theo hướng nhân vật nhiều hơn là trải nghiệm theo cốt truyện.

Đôi khi khi bạn bắt đầu trích xuất các tiêu đề, loại cốt truyện đó có thể tiếp quản chương trình rất nhanh và tôi đã rất chăm chỉ cố gắng không để điều đó xảy ra, bởi vì tôi muốn chương trình là một lối thoát và tôi muốn nó bằng cách nào đó cũng gây được tiếng vang, bạn biết không? Vì vậy, có một số lần thoát ly nhất định, nhưng có một lượng cộng hưởng cảm xúc nhất định trong mỗi tập phim cho khán giả. Đó là một quá trình rất cân nhắc để tìm ra sự cân bằng đó. Không phải ngẫu nhiên đâu. Chúng tôi nghĩ về nó mọi lúc.

Nói về trái tim, có vẻ như Leanne sẽ trở thành một bà mẹ trong mùa giải này. Bao nhiêu bạn sẽ đưa chương trình này ra khỏi phòng cấp cứu, hay cô ấy sẽ làm mẹ của mình trong đó?

Chúng tôi làm cả hai. Bí quyết là nó vẫn là một chương trình diễn ra trong ER. Chương trình để lại ER trong mùa này nhiều hơn những gì chúng tôi đã làm trước đây, điều này không có nghĩa là chúng tôi làm điều đó rất nhiều. Nó chỉ tương đối nói nhiều hơn những gì chúng ta có trước đây, nhưng bởi vì Ariel ( Emily Alyn Lind ) bây giờ là một thiếu niên, dường như rất có ý nghĩa khi đưa Ariel vào bệnh viện, để chúng tôi vẫn có thể diễn ra bộ phim đó trong một môi trường mà khán giả phần lớn đang theo dõi. Vì vậy, chúng tôi đã làm cho cô ấy một người ăn kẹo. Cô ấy trở thành một tình nguyện viên trong bệnh viện. Chúng tôi muốn xem điều gì sẽ xảy ra nếu bạn đưa nhân vật này vào môi trường bệnh viện. Sẽ có những vấn đề tự nhiên với điều đó, nhưng cũng sẽ có những lĩnh vực phát triển.

Emily Alyn Lind (Ariel Braeden)(Ảnh: Ron P. Jaffe / CBS)

Nhưng nó trở thành yếu tố then chốt trong cốt truyện của họ, ý tưởng về việc cô ấy ở trong môi trường này trở thành vấn đề đối với cô ấy, cả theo nghĩa rất thực đối với bản thân các nhân vật, nhưng cũng từ Tòa án gia đình đang nhìn vào, hỏi liệu đây có phải là một nơi thích hợp cho một thiếu niên để lớn lên. Chương trình không né tránh điều đó. Chúng tôi hỏi câu hỏi đó, và chúng tôi cố gắng trả lời, và cô ấy trả lời theo đúng nghĩa đen vào cuối mùa giải. Chúng tôi đóng rất nhiều bộ phim về mẹ / con gái trong bệnh viện, nhưng cũng như người ta nói, cần có một ngôi làng để nuôi dạy một đứa trẻ, và chúng tôi có ngôi làng đó.

Chúng ta có điều đó trong tất cả các nhân vật này, và nhân vật của Luis Guzmán - được mọi người gọi là Mama - và anh ấy đóng vai trò cụ thể đó cho cô ấy theo đúng nghĩa đen. Và trên nhiều phương diện, có những nhân vật giống như anh chị em ruột: Mario [ Benjamin Hollingsworth ], Noa [ Emily Tyra ] và Angus [ Harry Ford ]. Chúng tôi thấy những gì cần thiết để nuôi dạy một thiếu niên, đặc biệt là trong tình trạng khó khăn bấp bênh mà Leanne đang phải đối mặt, đó là cô ấy đang nuôi dưỡng đứa trẻ này, nhưng cô ấy đang cố gắng nhận nuôi cô ấy trong một môi trường rất khó khăn, trong một hoàn cảnh đầy thử thách và cô ấy có một cuộc sống rất phức tạp đời sống .

Đối với những người đã yêu thích Leanne trong hai mùa trước, họ sẽ cố gắng tận gốc để điều này thành công và đối với những người mới tham gia chương trình lần đầu tiên, chúng tôi đã rất nỗ lực để đảm bảo rằng điều này giống như một trải nghiệm mới mẻ mà khán giả mới có thể tận hưởng mà không cần phải xem các phần trước.

Bạn cũng có một số vở nhạc kịch thực sự vui nhộn này trong Tập 2. Ý tưởng đó đến từ đâu và dàn diễn viên đã nghĩ đến việc phải hát như thế nào?

tôi xem Ryan McGarry 'S Mã màu đen rất nhiều phim tài liệu, phim tài liệu bắt đầu tất cả những điều này, và có một khoảnh khắc trong vài phút đầu tiên, nơi bạn nhìn thấy một chấn thương lớn trong ER, và bạn nghe thấy phần lồng tiếng của Ryan nói, Đối với nhiều người, điều này trông giống như hỗn loạn, nhưng tôi nhìn thấy vẻ đẹp trong sự hỗn loạn đó.

Đối với chúng tôi, nó trông rất hỗn loạn; đó là sự sống hay cái chết, đó là một đám đông xung quanh những bệnh nhân này, nhưng những gì anh ấy nhìn thấy là một thứ giống như một cỗ máy được tinh chỉnh, một thứ gì đó có vũ đạo hoàn toàn phù hợp với anh ấy. Khi bạn hỏi các bác sĩ khác đã nói về bộ phim tài liệu với chúng tôi, họ đều nói giống nhau, rằng đối với người ngoài cuộc thì có vẻ điên rồ, nhưng đối với người trong cuộc, một người hiểu biết về thế giới đó, nó trông giống như vũ đạo được tinh chỉnh, và điều đó nảy sinh trong đầu tôi ý tưởng về việc ai đó nhìn thấy nó qua một lăng kính cụ thể; và họ thậm chí còn thấy nhiều thứ không chỉ là vũ đạo theo nghĩa bóng, mà họ còn thấy vũ đạo theo nghĩa đen.

Và vì vậy, chúng tôi đã tạo ra một bệnh nhân là một nhà ngoại cảm, người này cũng đang gặp phải tình huống tạo ra ảo giác và chúng tôi muốn xem điều đó sẽ như thế nào nếu chúng tôi nhìn thế giới theo cách cô ấy nhìn thấy. Vì vậy, chúng tôi đã tạo ra một vài cảnh rất phức tạp và thú vị, và những gì nó cho phép chúng tôi làm là bước ra ngoài quy chuẩn, công việc hàng ngày của chương trình và cố gắng tưởng tượng nó theo cách đó, và khi tưởng tượng nó theo cách đó, chúng tôi đã tạo ra một cái gì đó rất lớn, rất thú vị và rất nhiều màu sắc.

Emily Tyra (Tiến sĩ Noa Kean)(Ảnh: Erik Voake / CBS)

Nó sẽ có nhiều màu sắc hơn, vì vậy chúng tôi phải thay đổi hoàn toàn bộ. Chúng tôi sẽ cần một số lượng lớn nhảy múa, vì vậy chúng tôi đã thuê Becca Schweitzer để biên đạo, và sau đó là các diễn viên, khi họ đã quay xong, chúng tôi phải tìm thời gian diễn tập cho họ.

Chúng tôi đã thuê một nhóm vũ công và dạy họ tất cả các bước nhảy của họ, và họ phải hát. Nó thực sự rất vui, và đó là một sự chuyển hướng tuyệt vời đối với chúng tôi, nhưng chúng tôi cũng rất nghiêm túc trong việc làm cho nó trở nên tuyệt vời.

Chúng tôi thấy một chút mối quan hệ của Mario và Noa. Sẽ có vấn đề vì anh ấy là sếp của cô ấy?

À, một lần nữa, bạn luôn tìm cách để khiến mọi người xa nhau và điều thú vị là khán giả có một chương trình làm việc khác, với tư cách là những người kể chuyện mà bạn đang tin tưởng. Chương trình làm việc của khán giả là xem mọi người tập hợp lại với nhau, có nghĩa là với tư cách là một nhà văn và một người kể chuyện, bạn thực sự muốn giải quyết vấn đề đó và tìm cách khiến mọi người xa rời nhau.

Đó dường như là một cách rất tự nhiên, đơn giản để giữ hai người xa nhau để biến một trong hai người về cơ bản là sếp của người kia, để họ có một mối quan hệ không thực sự trong một môi trường có lợi cho mối quan hệ đó và để xem liệu, khi được kiểm tra và khi được thử thách, liệu họ có ở lại với nhau hay không.

Và vì vậy, trong mỗi tập, chúng tôi đã thử nghiệm nó, và chúng tôi đã thúc đẩy chúng. Chúng tôi liên tục cho họ những sức mạnh có thể đẩy họ ra xa nhau, để xem những nhân vật đó sẽ cố gắng ở lại với nhau như thế nào. Họ bị thử thách, và họ gặp nhiều thách thức hơn khi mùa giải diễn ra, cho đến khi cuối cùng họ phải đưa ra quyết định, đó là: Điều gì sẽ thắng? Đó là sự nghiệp hay là tình yêu? Họ phải quyết định, và điều đó không dễ dàng.

Angus không ngừng chiến đấu để vượt qua sự bất an, và bây giờ bạn có Tiến sĩ Campbell (Boris Kodjoe) đưa ra lời đề nghị để anh ấy trở thành một bác sĩ phẫu thuật. Ai quyết định sự nghiệp của họ trong mười giây?

Cha tôi đã làm, vì vậy đó là nơi bắt nguồn ý tưởng. Khi cha tôi đang chọn một chuyên khoa, ông ấy là một bác sĩ sản phụ khoa, ông ấy không đi khám sản và phụ khoa, nhưng ông ấy đã bị bịt mắt trong hành lang tại Bệnh viện Beth Israel của Newark cách đây 45 năm bởi người đứng đầu chương trình nội trú, người đã nói, tôi nghĩ rằng bạn nên theo khoa sản, và cha tôi nói, Sản khoa, tại sao? Và anh ấy nói, Bởi vì chúng tôi có một vị trí mở và chúng tôi nghĩ rằng bạn sẽ trở nên tuyệt vời trong đó.

Cha tôi nói, Thôi, tôi có thể quay lại với con được không? Và anh ấy nói, Không, tôi cần biết ngay bây giờ, bạn có muốn khe hay không? Nếu bạn không giành lấy vị trí, tôi sẽ đưa nó cho người khác, và cha tôi nói, tôi sẽ lấy nó. Và đó đã trở thành một sự nghiệp kéo dài 45 năm.

Và vì vậy, đó là nơi bắt nguồn ý tưởng, từ cuộc đời của cha tôi. Vì vậy, khi nhìn vào Campbell, điều bạn vừa nói là một phần của quá trình ra quyết định. Angus đã phải vật lộn với sự bất an của mình. Ý tưởng là nếu bạn có người an toàn nhất trong bệnh viện, đó là Campbell, do Boris Kodjoe thủ vai một cách tuyệt vời, trong một màn trình diễn luôn gây ấn tượng mạnh, chúng ta sẽ chọn ai cùng anh ấy để tạo nên kịch tính nhất?

Vấn đề ở Campbell là anh ấy có thể khiến bạn lo lắng, nhưng nhìn chung Campbell luôn đúng và anh ấy khá chắc chắn về quan điểm rằng mình đúng, điều này có thể khiến anh ấy trở thành một nhân vật rất hấp dẫn. Nó cũng có thể khiến anh ta trở thành một nhân vật đáng giận. Vì vậy, bạn sẽ đặt cho anh ta nhân vật không an toàn nhất, và xem loại tia lửa nào phát ra từ đó.

Tôi nghĩ sẽ thực sự thú vị khi thấy Boris trong vai Campbell và Harry Ford trong vai Angus trong một tình huống tuần này sang tuần khác mà một người là giáo viên và một người là học sinh, cho đến khi bạn nhận ra rằng theo nhiều cách, cả hai đều đã thông báo. cai khac. Vì vậy, ở một mức độ nào đó, cả hai người họ đều là học trò của người kia, và Campbell chắc chắn sẽ khiến Angus trở thành một nhân vật được chú ý hơn, hy vọng vào cuối mùa giải nếu mọi việc suôn sẻ. Và Angus có thể nới lỏng Campbell một chút. Đó là cốt lõi của mối quan hệ, cách mỗi người sẽ thông báo cho người kia.

Khi họ ở cùng nhau, sẽ rất thú vị khi xem họ. Họ thích nhau với tư cách là diễn viên và là bạn bè, và họ diễn xuất vô cùng ăn ý cùng nhau. Vì vậy, trong phòng của các nhà biên kịch, chúng tôi thích thú với ý tưởng rằng chúng tôi có thể liên tục đẩy họ vào các cảnh với nhau và tia lửa sẽ phát ra từ đó.

Mỗi mùa, bạn thực hiện thay đổi dàn diễn viên. Chúng tôi có một số thành viên ban đầu như Marcia và Luis và đây là mùa thứ hai của Rob, nhưng mùa này bạn đã thêm Moon và bạn cũng có các thực tập sinh mới. Tại sao bạn muốn sự thay đổi liên tục này?

Nghe này, các thay đổi về truyền rất phức tạp và chúng không hề đơn giản như nhìn từ bên ngoài. Chúng tôi thường không nói về chúng. Một số quyết định mà chúng tôi đưa ra là sáng tạo - bạn muốn chương trình phát triển - và bạn muốn có thể thu hút những người mới và để thu hút những người mới, cần phải cân nhắc về tài chính. Chúng tôi không có séc trống, chắc chắn, đó là ngân sách mà chúng tôi luôn có.

Vì vậy, bạn phải nhường chỗ cho những người mới và sau đó trong các trường hợp khác, mọi người rời đi vì những lý do khác. Họ rời đi vì những lý do cá nhân không liên quan gì đến chương trình, nhưng tôi không bao giờ nói về lý do mọi người rời khỏi chương trình. Tôi chỉ lấy nhiệt cho nó - và tôi thực sự bị nóng!

Trong tâm trí của tôi, tôi cảm thấy như chương trình muốn phát triển và nó muốn có cảm giác như một phòng cấp cứu thực sự, nơi bạn có những cư dân sẽ chuyển sang những thứ khác và bạn có những cư dân không tham gia. Bạn có những cư dân mới đến ở, và khi những cư dân mới đó đến, bạn phải nhường chỗ cho họ.

Đó là lựa chọn mà chúng tôi đã đưa ra và đôi khi, thường xuyên hơn không, đó là lựa chọn mang lại lợi nhuận lớn cho chúng tôi một cách sáng tạo; và trong những lần khác, nó gây ra một số thách thức cho một số thành viên nhất định của khán giả, tôi nhận ra điều đó.

Mã màu đen phát sóng vào các tối thứ Tư lúc 10 giờ tối. ET / PT trên CBS.