Từ màn ảnh rộng đến thảm đỏ, hãy nhìn lại 70 năm thời trang đẹp nhất của lễ trao giải Oscar

Năm năm kể từ bây giờ, bạn có thể không nhớ bộ phim nào đoạt giải Phim hay nhất tại Giải thưởng Viện hàn lâm hàng năm lần thứ 93 . Nhưng bạn có thể nhớ lại những bộ trang phục bắt mắt từ Emma, ​​Ma Rainey’s Black Bottom, Mank, Mulan và Pinocchio. Đó là bởi vì tủ quần áo có thể mang đến một bộ phim tuyệt vời đời sống .

Người dẫn chương trình của Turner Classic Movies nói rằng đó là cách tuyệt vời nhất mà một bộ phim cung cấp cho chủ nghĩa thoát ly Dave Karger . Trang phục phù hợp có thể đưa bạn vào một thế giới hoàn toàn khác.

Giải Oscar tất nhiên, ban đêm là nơi thời trang cao cấp thu hút nhiều thứ hơn là nhãn cầu. Không chỉ có các ngôi sao tranh giành danh hiệu không chính thức là Phong cách nhất, mà kể từ năm 1949, danh hiệu Thiết kế trang phục đẹp nhất đã là một trong những giải thưởng chính thức. Với Lễ trao giải Oscar hàng năm lần thứ 93 được phát sóng vào ngày 25 tháng 4 tại ABC, hãy cùng nhìn lại một số khoảnh khắc thời trang đẹp nhất của giải Oscar — từ những người chiến thắng cho Thiết kế trang phục đẹp nhất đến những người gây choáng trên thảm đỏ.

Liên quan: Tim Gunn nhìn lại lịch sử giải Oscar tại Người chiến thắng & Người thua cuộc trên thảm đỏ của anh ấy

Một người Mỹ ở Paris (1951)

(Bộ sưu tập Everett lịch sự)

Đối với cổ điển này George Gershwin nhạc kịch, nhà thiết kế Irene Sharaff đã tạo ra những bộ trang phục Technicolor tươi sáng trông thật lộng lẫy [để bày tỏ] lòng kính trọng đối với các họa sĩ người Pháp như Renoir , Karger giải thích. Trang phục cho Leslie Caron (váy trắng nữ tính) và Gene Kelly (nghĩ rằng quần ống rộng) cũng bổ sung cho vũ đạo múa ba lê duyên dáng.

Dorothy Jeakins

(Lưu trữ phim Masheter / Alamy)

Giải Thiết kế trang phục đẹp nhất lần đầu tiên (ở hạng mục phim màu) đã được trao cho Jeakins và Barbara Karinska tại Giải thưởng Viện hàn lâm năm 1949 cho Joan of Arc , bộ phim đầu tiên mà Jeakins làm việc. ( Ấp chiến thắng ở hạng mục phim đen trắng, được hợp nhất với hạng mục phim màu thành một giải Thiết kế trang phục đẹp nhất năm 1967.) Jeakins đã thiết kế trang phục trong gần 40 năm sau đó, bao gồm Người đàn ông âm nhạc , Đêm của Kỳ nhông , Âm thanh của âm nhạc , Frankenstein thời trẻ và Cách chúng tôi và được đề cử 12 lần, chiến thắng ba lần.

Cleopatra (1963)

(Bournemouth News / Shutterstock)

Ai cần lịch sử chính xác khi bạn có Elizabeth taylor ? Cô đã có 65 lần thay trang phục thành hàng may mặc trị giá gần 200.000 USD (con số kỷ lục vào thời điểm đó). Ngôi sao nhỏ giọt trong voan, lụa và một chiếc áo choàng bằng vải vàng 24 cara được ghép từ những dải da vàng mỏng và được trang trí bằng hàng nghìn hạt giống, hạt bọ và hạt sequins.

26.000: Đó là số lượng trang phục được tạo ra cho Cleopatra

Cô gái đẹp của tôi (Năm 1964)

(Đại lộ Sunset / Corbis qua Getty Images)

Gần 1.000 ngoại hình đã được tạo ra cho bộ phim chuyển thể có sự tham gia của Audrey Hepburn . Karger nói, trang phục của những năm đầu thế kỷ 20 có hiệu quả vì chúng minh họa cho hành trình từ vải vụn đến tinh chế của Eliza Doolittle.

4,5 triệu đô la: Đó là số tiền mà bộ quần áo linh vật hoàng gia đen trắng của Eliza Doolittle đã được bán đấu giá vào năm 2011

Edith Head

(Bộ sưu tập Walt Disney / Everett / Bộ sưu tập John Springer / Corbis qua Getty Images)

Người đứng đầu mang tính biểu tượng đã giành được tám giải Oscar với tư cách là nhà thiết kế trang phục, có từ thời Người thừa kế vào năm 1950. Nỗ lực giành giải thưởng cuối cùng của cô là vào năm 1973 Paul Newman và Robert Redford bạch hoa Sting , lấy bối cảnh năm 1936. Đây là giải Oscar hiếm hoi dành cho trang phục nam, Karger nói. Các bạn diễn bảnh bao trong bộ vest ba mảnh màu xám, và chiếc áo sơ mi lễ phục cổ trắng của Redford trong cảnh leo núi được sản xuất chỉ dành riêng cho ngôi sao. Head (chỉ cao hơn 5 feet) là nguồn cảm hứng cho nhân vật Edna Mode nhỏ bé, lập dị trong Pixar’s The Incredibles , và bà là nhà thiết kế trang phục đầu tiên có ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng của Hollywood (1974).

Chiến tranh giữa các vì sao (1977)

(Pictorial Press Ltd / Alamy)

Tạo hình cho một thiên hà ở rất xa, rất xa đã mang lại giải Oscar Thiết kế trang phục đẹp nhất đầu tiên cho phim khoa học viễn tưởng. Tuy nhiên, các bộ trang phục vẫn có cảm giác thật, Karger nói. Đó là bởi vì người sáng tạo George Lucas yêu cầu rằng các anh hùng Jedi của anh ấy và kẻ thù của Dark Side trông hiện đại và tự nhiên, lấy cảm hứng từ trang phục quân sự lịch sử trên khắp thế giới. Và kiếm ánh sáng? Phiên bản tương lai, công nghệ cao của kiếm Samurai Nhật Bản.

Amadeus (1984)

(Lưu trữ AF / Alamy)

Nghệ sĩ người Séc Theodor Pi & scaron; tek đã nghiên cứu một năm ở Vienna và Salzburg để chuẩn bị tủ quần áo theo phong cách baroque cho tác phẩm đoạt giải Bức ảnh đẹp nhất thế kỷ 18 này — và tất cả những năm sau đó, bộ quần áo này vẫn nổi như cồn. Bạn có cảm giác như đang nhìn vào bên trong một ngôi nhà búp bê có kích thước thật! Karger nói. Là nhân vật tiêu đề, Tom Hulce thực hiện như Mozart trong những chiếc áo khoác lộng lẫy được trang trí công phu; bạn diễn F. Murray Abraham , người đã chơi đối thủ Salieri , được tiến hành trong trang phục từng thực sự thuộc về nhà soạn nhạc.

liên kết nguy hiểm (1988)

(Hình ảnh Metro-Goldwyn-Mayer / Getty)

Trước khi cô ấy thốt ra một câu nào trong bộ phim hay này, Michelle Pfeiffer đã trải qua chín tiếng đồng hồ cho những bộ trang phục, giày, mũ, trang điểm và đồ trang sức cầu kỳ của cô để hóa thân vào nhân vật một phụ nữ thượng lưu ở nước Pháp trước cách mạng. Các nhà thiết kế, những người lấy cảm hứng từ các bức tranh thời kỳ, đã kết hợp các hình dạng hoa văn ban đầu với các loại vải hiện đại, chẳng hạn như bông, cho thân áo.

Titanic (1997)

(Mary Evans / PARAMOUNT PICTURES / C20TH FOX / LIGHTSTORM ENTERTAINMENT / Ronald Grant / Everett)

Nói về titanic: Một bộ phận hóa trang gồm 50 người đã làm việc tại Mexico cho bộ phim sử thi được yêu thích này về chuyến tàu chở khách chết chóc nổi tiếng nhất thế giới. Nhà thiết kế trang phục Deborah Scott đã phục hồi trang phục từ hàng may mặc thật. Cô ấy đã nói rằng Kate Winslet Nhân vật của cô mặc áo voan bồng bềnh trong cảnh chìm tàu ​​vì nó cho phép cô ấy trở nên thực tế và thể chất — và trông tuyệt vời khi ở dưới nước. Còn đối với chiếc vòng cổ Heart of the Ocean bằng đá sapphire mang tính biểu tượng? Nó dựa trên Hope Diamond có thật.

Shakespeare đang yêu (1998)

(Lưu trữ AF / Alamy)

Tuy nhiên Gwyneth Paltrow Lady Viola đã lột bỏ vẻ ngoài vừa nữ tính vừa nam tính (cô ấy phải cải trang thành con trai), Judi Dench Trang phục phô trương như nữ hoàng Elizabeth Tôi cai trị tối cao. Nhà thiết kế trang phục Sandy Powell đã thừa nhận rằng cô ấy đã chơi lỏng lẻo với sự chính xác lịch sử, tạo ra một chiếc váy con công nhiều màu cho nữ hoàng và đội những món trang sức trên đầu để thể hiện sự giàu có của mình.

Cối xay đỏ! (2001)

(Ảnh giải trí / Alamy)

Catherine Martin - vợ và cộng sự sáng tạo của giám đốc Baz Luhrmann —Được tạo ra và tìm nguồn cung cấp gần 800 bộ trang phục cho 18 ngôi sao chính và 70 vũ công của bộ phim. Hai tác phẩm được yêu thích trong vở nhạc kịch quyến rũ này, lấy bối cảnh trong phong trào phóng túng của Paris những năm 1890: áo corset đính sequin đen và bạc của Satine trong cảnh mở màn và một chiếc áo choàng sa tanh màu đỏ quyến rũ. Bạn có thể nói Nicole Kidman Karger nói, cảm thấy rực rỡ trong đó và nó thể hiện trong màn trình diễn của cô ấy. Cô ấy chưa bao giờ trông quyến rũ hơn.

Chúa tể của những chiếc nhẫn : Sự trở lại của nha vua (2003)

(Dòng mới / Bộ sưu tập Everett)

Bạn sẽ thấy một sự pha trộn kỳ diệu giữa vẻ ngoài cổ tích hay thay đổi với áo giáp chiến đấu và đồng phục đăng quang trong sử thi đầy màu sắc này, Karger nói. Trang phục được làm thủ công tỉ mỉ (ngay cả bộ áo giáp lưới đơn giản nhất cũng mất ba ngày để làm), và nó đã thành công: Phần cuối cùng của bộ ba đã giành được 11 giải Oscar.

40: Đó là số lượng thợ may được thuê để tạo ra 40 phiên bản của mỗi trang phục trong bộ ba

Aviator (2004)

(Forward Pass / Entertainment Pictures / ZUMAPRESS.com)

Martin Scorsese Đảm nhận ông trùm Howard Hughes ( Leonardo Dicaprio ) và nhiều người yêu thích của anh ấy yêu cầu tái tạo phong cách thời đại công nghệ màu của nửa đầu thế kỷ 20 của Hollywood. Mặc dù nhà thiết kế Sandy Powell chỉ có quyền truy cập vào những bức ảnh đen trắng cũ, nhưng cô ấy đã tạo ra những nhân vật như Katharine Hepburn ( cate Blanchett ) và Jean Harlow ( ca sĩ Gwen Stefani ) trở nên sống động với các màu đặc trưng là đỏ, xanh lá cây và xanh lam.

Khách sạn Grand Budapest (2014)

(Fox Searchlight Pictures / Everett Collection)

Bởi vì bộ phim này diễn ra trong một bối cảnh không tưởng hư cấu ở châu Âu những năm 1930, các nhân vật trong bộ phim hài kỳ quặc này được trang phục trong truyện có màu sắc như hồng, đỏ, vàng, vàng và tím. Nhà thiết kế trang phục Milena Canonero cũng đã làm việc với các nhà thiết kế sang trọng Fendi và Prada để sản xuất các trang phục dành cho các ngôi sao Tilda Swinton , Ralph Fiennes , Edward Norton và Willem Dafoe . Cô ấy đảm bảo rằng mỗi thành viên diễn viên đều có một bộ trang phục khó quên, Kargar nói.

Chủ đề ma (2017)

(Tính năng tiêu điểm / Hình ảnh giải trí / ZUMAPRESS.com)

Người ba lần đoạt giải Oscar Daniel Day-Lewis là một huyền thoại khi đắm mình vào các nhân vật của mình, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi với vai trò là một thợ may quần áo nổi tiếng của những năm 1950, anh ấy đã lắp ráp một bộ trang phục hoa oải hương thanh lịch từ các mảnh của tủ quần áo được xây dựng từ đầu được cung cấp cho anh ấy. Anh ấy cũng đã học các kỹ thuật may váy truyền thống và học việc trong bộ phận trang phục của đoàn Ballet Thành phố New York!

Ruth E. Carter

(Frazer Harrison / Hình ảnh Getty / Emma McIntyre / Hình ảnh Getty)

Mãi mãi kính trọng Carter, người Mỹ gốc Phi đầu tiên nhận cúp thiết kế trang phục. Trang phục Black Panther ( Chadwick boseman ), Letitia Được rồi và những người khác ở vương quốc hư cấu Wakanda ở Đen Con beo (2018), cô ấy đã sử dụng những bức ảnh về trang phục đích thực của người châu Phi và xem xét các phụ kiện quý hiếm làm từ vỏ sò cũng như các ví dụ về xuyên thấu cơ thể và nghệ thuật cơ thể. Karger nói, tôi nghĩ rằng Học viện đã đáp ứng cho những bộ quần áo duyên dáng trông tương lai, nhưng vượt thời gian. Vào tháng 2 năm 2021, cô trở thành nhà thiết kế trang phục thứ hai có ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood.

Kế tiếp, 54 chiếc váy trên thảm đỏ đẹp nhất mà chúng tôi sẽ không bao giờ quên

Diễu hành hàng ngày